Si alguien quiere comprar la serie completa, ésta es una buena opción.
miércoles, diciembre 05, 2007
Seinfield: The complete series (R4)
Por último, México tuvo la dicha de recibir a Seinfield: The Complete Series igual que como fuera lanzado en EU, con su Coffee Table Book y todo.
Si alguien quiere comprar la serie completa, ésta es una buena opción.
Si alguien quiere comprar la serie completa, ésta es una buena opción.
Edición de colección de Cantinflas
Columbia no se queda atrás, y nos empaqueta varios DVD del gran comediante de México en una cajita bastante vistoza.
Las ediciones de discos son las mismas, incluso cada DVD viene en su propia caja amaray... únicamente las metieron todas en una caja, no hay extras ni calidad de audio o vídeo distintos.
Las ediciones de discos son las mismas, incluso cada DVD viene en su propia caja amaray... únicamente las metieron todas en una caja, no hay extras ni calidad de audio o vídeo distintos.
Shrek enlatado
Dreamworks también lanzó una edición de colección con las 3 películas del ogro verde en una "lata de galletas"
..personalmente considero que está demasiado voluminosa dicha lata, pero habrá a quien si le guste.
..personalmente considero que está demasiado voluminosa dicha lata, pero habrá a quien si le guste.
Colección "James Bond" con las 21 películas
¿Recuerdan que hace un par de años salió un portafolio con las 20 películas del 007, en ediciones definitivas?, pues MGM y Sony relanzaron ese paquete, pero incluye también Casino Royale (la película del 2006 obviamente)
Desafortunadamente el empaque de Casino Royale no está estandarizado con los de las otras 20 películas, sin embargo considero que si entre tus planes estaba hacerte de la colección completa de Bond, es una buena oportunidad.
Desafortunadamente el empaque de Casino Royale no está estandarizado con los de las otras 20 películas, sin embargo considero que si entre tus planes estaba hacerte de la colección completa de Bond, es una buena oportunidad.
Lanzamientos en Región 4 de ediciones especiales
Parece que, aprovechando la época navideña, varias distribuidoras están lanzando o relanzando varios títulos en ediciones especiales a través del Costco.
Imagino que no serán exclusivas de esta tienda, pero al menos es en el único lugar donde las he visto hasta ahora...
En los siguientes posts, hablaré de dichos lanzamientos.
(dispensen las fotos tan gachas, fueron tomadas con un celular)
Imagino que no serán exclusivas de esta tienda, pero al menos es en el único lugar donde las he visto hasta ahora...
En los siguientes posts, hablaré de dichos lanzamientos.
(dispensen las fotos tan gachas, fueron tomadas con un celular)
lunes, diciembre 03, 2007
Segundo trailer de "Alvin and the Chipmunks"
Ya salió el 2o trailer de esta película....
...y honestamente no me anima mucho que digamos.
...y honestamente no me anima mucho que digamos.
viernes, noviembre 30, 2007
Información de "Sabel: Redención"
Hay un proyecto de animación mexicana bastante interesante, su nombre es Sabel: Redención.
Es un proyecto que ha estado en elaboración durante 10 años, en el cual el director Benito Fernández tuvo que vender hasta su casa para poder terminar este filme.
El trailer y algo de información (aunque no mucha) está disponible en el sitio oficial aquí, es de destacar que, al menos por lo que se aprecia en el trailer, la calidad de animación es muy buena (la cual tiene cierto estilo Animé y Bruce Timm-niano [Batman: TAS]).
Definitívamente es un filme del cual hay que estar al pendiente... parece que promete mucho.
Es un proyecto que ha estado en elaboración durante 10 años, en el cual el director Benito Fernández tuvo que vender hasta su casa para poder terminar este filme.
El trailer y algo de información (aunque no mucha) está disponible en el sitio oficial aquí, es de destacar que, al menos por lo que se aprecia en el trailer, la calidad de animación es muy buena (la cual tiene cierto estilo Animé y Bruce Timm-niano [Batman: TAS]).
Definitívamente es un filme del cual hay que estar al pendiente... parece que promete mucho.
Reseña de "Malos Hábitos"
Malos Hábitos es la opera prima del publicista Simón Bross.
Malos hábitos trata de dos historias, por un lado tenemos a Leticia, una niña de 9 años que está un poquito gordita, su mamá es Elena (Elena de Haro), ella sufre de anorexia/bulimia y para ella es una pesadilla tener una niña gorda.
Para que baje de peso, le compra todos esos procutos milagro que anuncian en la TV y la lleva con cuanto charlatán se le ocurre.
La segunda historia es la de Matilde (Ximena Ayala), desde niña tenía una fuerte devoción religiosa por lo que después de terminan su carrera de médico (dándole gusto a sus papás), se enclaustra de monja en un convento.
Matilde piensa que para lograr la interseción de Dios no basta con rezar, así que cada vez que requiere ayudar a alguien o a una causa, ella decide hacer un sacrificio maltratando su cuerpo con malos hábitos alimenticios (desde comer basura, literalmente, hasta simplemente no probar bocado).
Justo cuando estaba muy desilusionado con el cine mexicano, justo cuando había llegado a la conclusión de que los terminos "Cine Mexicano" y "de calidad" eran antónimos, me encuentro con esta excelente película de Simón Bross.
De alguna manera tiene cierto "feeling" Iñarritu-ense en ella (varias historias entrelazadas), sin embargo la historia es muy buena, original e interesante; por otro lado las actuaciones son de primer nivel, e incluso es de agradecer tener a puro actor nuevo y fresco (el único conocido es Emilio Echevarría, pero a lo mucho tiene como 4 líneas en toda la película), la fotografía es muy buena y la música original aunque poca, es excelente.
Debo aclarar que la película tiene algunos desnudos, sin embargo por primera vez en muchos años, todos los desnudos presentados en esta película son necesarios y completamente justificados.
Fue laureada en el festival de cine de Guadalajara y con mucha razón, vayan a verla, Malos Hábitos es sin duda, de lo mejor que ha ofrecido el cine nacional este año.
Malos hábitos trata de dos historias, por un lado tenemos a Leticia, una niña de 9 años que está un poquito gordita, su mamá es Elena (Elena de Haro), ella sufre de anorexia/bulimia y para ella es una pesadilla tener una niña gorda.
Para que baje de peso, le compra todos esos procutos milagro que anuncian en la TV y la lleva con cuanto charlatán se le ocurre.
La segunda historia es la de Matilde (Ximena Ayala), desde niña tenía una fuerte devoción religiosa por lo que después de terminan su carrera de médico (dándole gusto a sus papás), se enclaustra de monja en un convento.
Matilde piensa que para lograr la interseción de Dios no basta con rezar, así que cada vez que requiere ayudar a alguien o a una causa, ella decide hacer un sacrificio maltratando su cuerpo con malos hábitos alimenticios (desde comer basura, literalmente, hasta simplemente no probar bocado).
Justo cuando estaba muy desilusionado con el cine mexicano, justo cuando había llegado a la conclusión de que los terminos "Cine Mexicano" y "de calidad" eran antónimos, me encuentro con esta excelente película de Simón Bross.
De alguna manera tiene cierto "feeling" Iñarritu-ense en ella (varias historias entrelazadas), sin embargo la historia es muy buena, original e interesante; por otro lado las actuaciones son de primer nivel, e incluso es de agradecer tener a puro actor nuevo y fresco (el único conocido es Emilio Echevarría, pero a lo mucho tiene como 4 líneas en toda la película), la fotografía es muy buena y la música original aunque poca, es excelente.
Debo aclarar que la película tiene algunos desnudos, sin embargo por primera vez en muchos años, todos los desnudos presentados en esta película son necesarios y completamente justificados.
Fue laureada en el festival de cine de Guadalajara y con mucha razón, vayan a verla, Malos Hábitos es sin duda, de lo mejor que ha ofrecido el cine nacional este año.
jueves, noviembre 29, 2007
Las 10 mejores películas de la 2a. Guerra Mundial
Fue publicado en la sección "Los 10 más" el artículo de "Las 10 mejores películas de la 2a. Guerra Mundial".
Debo admitir que es uno de los artículos que me han costado más trabajo de realizar, ya que se requirió de ver una gran cantidad de películas (unas muy buenas, otras muy malas) y de ahí seleccionar solo 10 (incluso hubo dolorosas omisiones en esta lista, debido a que solo podían haber 10).
Debo admitir que es uno de los artículos que más orgullo personal representa, sin embargo ustedes serán los jueces sobre si es una buena selección o no.
¡Que lo disfruten!
Debo admitir que es uno de los artículos que me han costado más trabajo de realizar, ya que se requirió de ver una gran cantidad de películas (unas muy buenas, otras muy malas) y de ahí seleccionar solo 10 (incluso hubo dolorosas omisiones en esta lista, debido a que solo podían haber 10).
Debo admitir que es uno de los artículos que más orgullo personal representa, sin embargo ustedes serán los jueces sobre si es una buena selección o no.
¡Que lo disfruten!
miércoles, noviembre 28, 2007
"Appleseed: Exmachina" a DVD
Warner anunció el lanzamiento de esta película de Animé...
La fecha, el próximo 11 de marzo...
Saldrán 3 versiones, una edición de un disco, una de dos y finalmente una en Blu-Ray.
Sobre subtítulos o extras, aún no se sabe, pero en cuanto haya más información se las haremos saber.
La fecha, el próximo 11 de marzo...
Saldrán 3 versiones, una edición de un disco, una de dos y finalmente una en Blu-Ray.
Sobre subtítulos o extras, aún no se sabe, pero en cuanto haya más información se las haremos saber.
martes, noviembre 27, 2007
300 (y muchos otros DVD) de remate en Amazon
Varios DVD's, incluyendo 300...
...se encuentran de remate en Amazon.
Entre los títulos se encuentran Looney Tunes Golden Collection, Vol. 1, las temporadas individuales de Friends, The Departed y un largo etc.
Aprovechen, que no va a durar mucho... hagan clic aquí.
...se encuentran de remate en Amazon.
Entre los títulos se encuentran Looney Tunes Golden Collection, Vol. 1, las temporadas individuales de Friends, The Departed y un largo etc.
Aprovechen, que no va a durar mucho... hagan clic aquí.
Lanzamientos en DVD de "Peanuts"
Warner Video ya informó acerca de los primeros lanzamientos de la serie Peanuts en DVD (mejor conocidos como Snoopy, Charlie Brown, etc).
Los títulos a lanzar son:
Todos saldrán el próximo 15 de enero, y presuntamente serán ediciones de dos discos.
Los títulos a lanzar son:
- Be my valentine, Charlie Brown
- You're in love, Chalie Brown
- It's your first kiss, Charlie Brown
Todos saldrán el próximo 15 de enero, y presuntamente serán ediciones de dos discos.
Trailer de "Teeth"
¿Qué es lo que se te viene a la mente el término "una vagina con dientes"?, seguramente pensarás que se trata de una comedia de los hermanos Farrelli o los Wayans, pero no, no es una comedia, se trata de una película ganadora de premios en el festival de Sundance y que es (a como se ve el trailer) de terror...
¿Será esta película un instrumento más de los grupos ultraconservadores para evitar que la comunidad adolescente tenga sexo antes del matrimonio?
Esta película será el más claro ejemplo de la regla #1 para sobrevivir en una película de terror:
"¿Quieres sobrevivir en una película de terror?, no tengas sexo"
¿Será esta película un instrumento más de los grupos ultraconservadores para evitar que la comunidad adolescente tenga sexo antes del matrimonio?
Esta película será el más claro ejemplo de la regla #1 para sobrevivir en una película de terror:
"¿Quieres sobrevivir en una película de terror?, no tengas sexo"
lunes, noviembre 26, 2007
Castlevania al cine
Simon Belmont, en su eterna lucha contra los seres de la noche (es decir, Drácula y co.) estará próximo a aparecer en la pantalla grande.
No hay mucha información al respecto, solo se sabe que el director será Silvain White.
Ojalá y no se trate de un churro como el que terminan todas aquellas películas que son basadas en videojuegos.
No hay mucha información al respecto, solo se sabe que el director será Silvain White.
Ojalá y no se trate de un churro como el que terminan todas aquellas películas que son basadas en videojuegos.
Se prepara remake de "El Ojo"
En el 2002 salió una película china de terror llamada Gin gwai cuya traducción oficial en todos los países que fue exhibida es The Eye.
En México tuvimos la suerte de que esta película llegara por estos rumbos, y la verdad si era una buena película de terror.
Pues como Hollywood es tan original, ya se prepara el "re-make" de esta película con Jessica Alba en el papel principal, incluso el trailer ya está disponible aquí.
En México tuvimos la suerte de que esta película llegara por estos rumbos, y la verdad si era una buena película de terror.
Pues como Hollywood es tan original, ya se prepara el "re-make" de esta película con Jessica Alba en el papel principal, incluso el trailer ya está disponible aquí.
Reseña de la película "Beowulf"
No me quedó de otra más que ver Beowulf doblada al español, y estas son mis impresiones...
Antes de pasar a la reseña, quisiera abundar sobre el tema del doblaje, es decir, ¿por qué Beowulf fue exhibida, al menos en Aguascalientes, doblada al español?, acaso algún ejecutivo de mercadotecnia o distribución de Warner Brothers, UIP o Cinépolis decidio que por ser una película animada, ¿era infantil?... no creo que Beowulf sea una película infantil, ya que para empezar tiene clasificación B; a eso agreguémosle que hay algunos desnudos (aunque bastantes discretos, pero los hay), muchos comentarios "sexuales" y bastantita violencia y sangre, entonces ¿por qué exhibirla únicamente en español?
Debo confesar que gracias a que la película estaba doblada, tuve oportunidad de fijarme más en la animación, así como sus virtudes y sus defectos, pero ¿acaso esa era la intención de las distribuidoras?, la verdad no creo que nos tengan tanta consideración, ¿o sí?.
En fin, después de desahogar mi pena, pasemos de lleno a la reseña.
El rey Hrothgar (Anthony Hopkins) está celebrando la construcción de un nuevo salón de banquetes... todos están muy contentos excepto la reina (Robin Wright Penn), que parece no estar muy contento con la celebración y particularmente con su marido.
De pronto, cual vecino molesto después de tener que aguantar toda una noche de cumbias o canciones de Valentin Elizalde, Grendel (Crispin Hellion Glover), un ser deforme y mal hecho, irrumpe en la fiesta sin invitación y destruye todo el lugar y a buena parte de los asistentes.
Grendel es reprendido por su madre (Angelina Jolie), ya que en diversas ocasiones le ha dicho que no debe realizar esos exabruptos (estuvo a punto de castigarle su XBox, al chamaco).
El rey, después de una bien merecida cruda (tanto física como moral) decide hacer una convocatoria pública, para quien se anime, vaya y mate a Grendel... decisión nada extrañable, considerando que cada que realizan una fiesta tienen que sufrir las consecuencias del gorrón arriba mencionado.
Beowulf (Ray Winstone) ha oido mencionar del concurso y decide ir a las tierras del rey Hrothgar, el tiempo nos dirá si Beowulf podrá encargarse de Grendel, y si la gente del poblado del rey Hrothgar podrá vivir en paz (y emborracharse sin temor).
Beowulf es de lo mejor que he visto en los últimos 6 meses, la acción es intensa, la historia es interesante y es una película bastante disfrutable, sin embargo aunque la calidad de animación ha mejorado bastante desde Polar Express (el primer largometraje animado y con mo-cap de Robert Zemeckis), en ocasiones los personajes seguían viéndose "raros" (particularmente las expresiones de los ojos y la forma de las manos), e incluso había personajes que parecían haber sido sacados de "Muy muy lejano" (Shrek).
Parece que la intención de Zemeckis es realizar películas utilizando estas técnicas, sin embargo yo me pregunto, ¿ya pasó de moda el live-action?, es decir, ¿no hubiera podido realizar este filme a-la Sin City? (es decir, personas reales con escenarios hechos en CGI).
Pese a estos defectos, es una película bastante recomendable, e incluso el doblaje (uuugh) es bastante bueno, así que si no tienes otra opción más que verla doblada, no te preocupes mucho, está bien realizado.
Antes de pasar a la reseña, quisiera abundar sobre el tema del doblaje, es decir, ¿por qué Beowulf fue exhibida, al menos en Aguascalientes, doblada al español?, acaso algún ejecutivo de mercadotecnia o distribución de Warner Brothers, UIP o Cinépolis decidio que por ser una película animada, ¿era infantil?... no creo que Beowulf sea una película infantil, ya que para empezar tiene clasificación B; a eso agreguémosle que hay algunos desnudos (aunque bastantes discretos, pero los hay), muchos comentarios "sexuales" y bastantita violencia y sangre, entonces ¿por qué exhibirla únicamente en español?
Debo confesar que gracias a que la película estaba doblada, tuve oportunidad de fijarme más en la animación, así como sus virtudes y sus defectos, pero ¿acaso esa era la intención de las distribuidoras?, la verdad no creo que nos tengan tanta consideración, ¿o sí?.
En fin, después de desahogar mi pena, pasemos de lleno a la reseña.
El rey Hrothgar (Anthony Hopkins) está celebrando la construcción de un nuevo salón de banquetes... todos están muy contentos excepto la reina (Robin Wright Penn), que parece no estar muy contento con la celebración y particularmente con su marido.
De pronto, cual vecino molesto después de tener que aguantar toda una noche de cumbias o canciones de Valentin Elizalde, Grendel (Crispin Hellion Glover), un ser deforme y mal hecho, irrumpe en la fiesta sin invitación y destruye todo el lugar y a buena parte de los asistentes.
Grendel es reprendido por su madre (Angelina Jolie), ya que en diversas ocasiones le ha dicho que no debe realizar esos exabruptos (estuvo a punto de castigarle su XBox, al chamaco).
El rey, después de una bien merecida cruda (tanto física como moral) decide hacer una convocatoria pública, para quien se anime, vaya y mate a Grendel... decisión nada extrañable, considerando que cada que realizan una fiesta tienen que sufrir las consecuencias del gorrón arriba mencionado.
Beowulf (Ray Winstone) ha oido mencionar del concurso y decide ir a las tierras del rey Hrothgar, el tiempo nos dirá si Beowulf podrá encargarse de Grendel, y si la gente del poblado del rey Hrothgar podrá vivir en paz (y emborracharse sin temor).
Beowulf es de lo mejor que he visto en los últimos 6 meses, la acción es intensa, la historia es interesante y es una película bastante disfrutable, sin embargo aunque la calidad de animación ha mejorado bastante desde Polar Express (el primer largometraje animado y con mo-cap de Robert Zemeckis), en ocasiones los personajes seguían viéndose "raros" (particularmente las expresiones de los ojos y la forma de las manos), e incluso había personajes que parecían haber sido sacados de "Muy muy lejano" (Shrek).
Parece que la intención de Zemeckis es realizar películas utilizando estas técnicas, sin embargo yo me pregunto, ¿ya pasó de moda el live-action?, es decir, ¿no hubiera podido realizar este filme a-la Sin City? (es decir, personas reales con escenarios hechos en CGI).
Pese a estos defectos, es una película bastante recomendable, e incluso el doblaje (uuugh) es bastante bueno, así que si no tienes otra opción más que verla doblada, no te preocupes mucho, está bien realizado.
viernes, noviembre 23, 2007
"Hasta la vista... ¿Batman?"
Dicen rumores que Christian Bale (Batman Begins, The Machinist) ya fue apalabrado para encarnar a John Connor en Terminator: Salvation.
También se dice que McG (de la fama de los Churrángeles de Charlie) será el director de esta nueva trilogía.
Tómese esta información con una gran dosis de sal... todavía está clasificada en la sección de "rumores".
También se dice que McG (de la fama de los Churrángeles de Charlie) será el director de esta nueva trilogía.
Tómese esta información con una gran dosis de sal... todavía está clasificada en la sección de "rumores".
Madagascar 2: The Great Escape
También, para finales de 2008, sale Madagascar 2:The Great Escape (de parte de Dreamworks... ya ven que casi no se les da eso de hacer secuelas)
De momento no se sabe mucho al respecto, solo que los actores originales regresan a realizar las voces de los personajes (al menos en inglés)... habrá que ver si en español así sucede también y no resulta que este tipo de producciones se ven empapadas por el Simpsons-doblaje-gate.
De momento no se sabe mucho al respecto, solo que los actores originales regresan a realizar las voces de los personajes (al menos en inglés)... habrá que ver si en español así sucede también y no resulta que este tipo de producciones se ven empapadas por el Simpsons-doblaje-gate.
Bolt de Walt Disney
A finales de 2008, saldrá la más reciente producción animada de Disney, su nombre... Bolt
Según Coming Soon.net, trata de un perro actor (que bebe martinis) que hace mancuerna con un conejo radioactivo y un gato tuerto, los cuales deben regresar a casa...
Pues de momento no me entusiasma mucho, pero a ver que tal les queda.
Según Coming Soon.net, trata de un perro actor (que bebe martinis) que hace mancuerna con un conejo radioactivo y un gato tuerto, los cuales deben regresar a casa...
Pues de momento no me entusiasma mucho, pero a ver que tal les queda.
Problemas financieros de BCI y He-Man
BCI, la empresa productora de DVDs detrás de sets como He-Man and the Masters of the Universe tiene problemas financieros y es posible que cambie su rubro y se dedique únicamente a lanzar títulos "latinos" y de bajo presupuesto.
Anunció que posiblemente para 2008 lance la serie de He-Man transmitida en 2002 por Cartoon Network y con ello sea lo último que lancen de este tipo de material.
¿Y a mí qué?, preguntarán algunos... bueno, esto va orientado a que es posible (aunque solo es una corazonada de su servidor) que salgan de circulación en un tiempo no muy lejano los sets de He-Man tanto R1 y R4 (recordemos que Zima, la empresa mexicana que ha lanzado estos sets, lo ha hecho con autorización de BCI), por lo que recomiendo que si estás interesado(a) en adquirir alguno de estos set, lo hagas pronto antes de que otra cosa suceda.
Anunció que posiblemente para 2008 lance la serie de He-Man transmitida en 2002 por Cartoon Network y con ello sea lo último que lancen de este tipo de material.
¿Y a mí qué?, preguntarán algunos... bueno, esto va orientado a que es posible (aunque solo es una corazonada de su servidor) que salgan de circulación en un tiempo no muy lejano los sets de He-Man tanto R1 y R4 (recordemos que Zima, la empresa mexicana que ha lanzado estos sets, lo ha hecho con autorización de BCI), por lo que recomiendo que si estás interesado(a) en adquirir alguno de estos set, lo hagas pronto antes de que otra cosa suceda.
Reseña de "¿Y tú, cuánto cuestas?"
Tuve oportunidad de ver este ya muy sonado documental de Olallo Rubio, y estas son mis impresiones sobre él...
Aunque el trailer, el poster y la portada del DVD dicen que se trata de una película, siendo objetivos es más un trabajo documental que una película en sí.
Básicamente trata de la relación bilateral entre México y EU, la impresión que tienen los habitantes de un país con respecto al otro, las impresiones que tienen los habitantes de un país con respecto a su mismo país, la fuerte influencia que tiene la cultura norteamericana sobre la mexicana, la falsedad del "american dream", y cómo los grupos empresariales poderosos controlan de manera importante a ambos países.
De alguna manera me pareció más un podcast de Olallo Rubio, pero más largo y con imágenes; ya que si has escuchado sus podcasts y su estilo crítico (y a veces chusco) de decir las cosas, te darás cuenta que el estilo de YTCC no es muy diferente.
Ciertamente es interesante darnos cuenta que no somos únicos (los mexicanos) en tener una impresión equivocada con respecto a los habitantes del país vecino, creo que el documental toca un muy buen punto al mostrarnos esta situación e indicarnos que si queremos un cambio verdadero, este debe empezar por nosotros mismos.
Como documental y desde el punto de vista cinéfilo, YTCC no es aburrido, su ritmo el bastante fluido y entretenido, y aunque al final no nos da una receta mágica de cómo resolver nuestros problemas como nación (lógico) y en ocasiones siento que abarcan mucho y aprietan poco, al menos dos que tres puntos tocados por el documental son dignos de ser meditados.
Aunque el trailer, el poster y la portada del DVD dicen que se trata de una película, siendo objetivos es más un trabajo documental que una película en sí.
Básicamente trata de la relación bilateral entre México y EU, la impresión que tienen los habitantes de un país con respecto al otro, las impresiones que tienen los habitantes de un país con respecto a su mismo país, la fuerte influencia que tiene la cultura norteamericana sobre la mexicana, la falsedad del "american dream", y cómo los grupos empresariales poderosos controlan de manera importante a ambos países.
De alguna manera me pareció más un podcast de Olallo Rubio, pero más largo y con imágenes; ya que si has escuchado sus podcasts y su estilo crítico (y a veces chusco) de decir las cosas, te darás cuenta que el estilo de YTCC no es muy diferente.
Ciertamente es interesante darnos cuenta que no somos únicos (los mexicanos) en tener una impresión equivocada con respecto a los habitantes del país vecino, creo que el documental toca un muy buen punto al mostrarnos esta situación e indicarnos que si queremos un cambio verdadero, este debe empezar por nosotros mismos.
Como documental y desde el punto de vista cinéfilo, YTCC no es aburrido, su ritmo el bastante fluido y entretenido, y aunque al final no nos da una receta mágica de cómo resolver nuestros problemas como nación (lógico) y en ocasiones siento que abarcan mucho y aprietan poco, al menos dos que tres puntos tocados por el documental son dignos de ser meditados.
jueves, noviembre 22, 2007
Reseña de "La leyenda de la Nahuala"
Ayer, en miércoles de pobres, y como parecía no haber nada bueno en cartelera (excepto Beowulf, la cual se les ocurrió traerla únicamente doblada al español), me lancé a ver La leyenda de la Nahuala
Leo (Fabrizio Santini) es un niño panadero que vive en Puebla; aunque no se especifica, la historia se desarrolla en 1807 (de acuerdo al sitio oficial).
Leo tiene un hermano bastante enfadoso de nombre Nando (Bruno Coronel) que ha bautizado a su hermano con el wobre-nombre de "Chisguete"; cercano al 2 de noviembre (día de muertos), Nando le cuenta a Leo la leyenda de la Nahuala, un ser demoniaco que asesinó mucha gente hace 52 años y cuyo espíritu aún vive en una vieja casona abandonada.
Un buen día, un gran amigo de Leo de nombre Santos (Jesús Ochoa) le regala un medallón indígena para que "se de valor y pueda entrar a la casa de la Nahuala".
Leo tiene que entregar un pedido de pan en las proximidades de la casa abandonada, donde se encuentra a su enfadoso hermano y éste lo comienza a atormentar diciéndole cobarde y miedoso (y arrebatándole el medallón), sin embargo algo extraño ocurre y Nando es atrapado por una mano gigantesca que lo mete a la vieja casona abandonada.
Debo admitir que tengo sentimientos encontrados con esta película, ya que por un lado la historia se me hizo muy buena y original, además que las voces y los actores que consiguieron para realizarlas fueron muy atinados (volver a escuchar al "Loco" Valdéz cantando la canción del "Médico Brujo" fue un gran placer), adicionalmente fue bueno encontrarse con una película que trajera a las "nuevas generaciones" mucha de la cultura y misticismo del Día de Muertos (después de tanto bombardeo mediatico con respecto al "Jalogüin")
Sin embargo, aunque en ocasiones la animación se apreciaba "decente" (aunque no se trataba de un Aladdin ni mucho menos), la mayoría de las veces la animación era simplemente deplorable... al grado que hubo ocasiones en donde de plano no se sabía que estaba pasando en pantalla, o incluso las bocas de los personajes se movían pero no se escuchaba diálogo alguno.
Para colmo de males, en diversas ocasiones utilizaron animación en CGI, la cual a diferencia de Una película de huevos no encajaba para nada con la animación en 2D, simplemente se veía mal y fuera de lugar.
Desafortunadamente no solo la animación tuvo sus problemas; el sonido, aunque en ocasiones si se apreciaba un uso adecuado del "surround", en muchas ocasiones la música opacaba por completo los diálogos (al grado de hacerlos imperceptibles) o en otras ocasiones simplemente era molesta e irritante.
Cosa curiosa, un asesor de esta película fue Phil Roman, cuyo currículum incluye producciones estadounidenses como Garfield and Friends, The Simpsons y Tom & Jerry: The Movie, sin embargo, creo que aunque hubieran resucitado al mismísimo Chuck Jones o Tex Avery, no creo que pudieran hacer milagros si a la mitad del filme les recortan el presupuesto para la animación (que por la calidad, aparentemente eso es lo que pasó).
En conclusión, aunque la película tiene sus momentos (además del "Loco", tenemos una mancuerna cómica muy buena entre Rafaél Inclán y Andrés "el Güiri Güiri" Bustamante) y la historia es buena, la animación es muy mala e incluso la edición tiene sus problemas... no es tan mala como Magos y Gigantes, pero está muuuuy lejos de Una película de huevos... creo que un remake no le caería mal.
Leo (Fabrizio Santini) es un niño panadero que vive en Puebla; aunque no se especifica, la historia se desarrolla en 1807 (de acuerdo al sitio oficial).
Leo tiene un hermano bastante enfadoso de nombre Nando (Bruno Coronel) que ha bautizado a su hermano con el wobre-nombre de "Chisguete"; cercano al 2 de noviembre (día de muertos), Nando le cuenta a Leo la leyenda de la Nahuala, un ser demoniaco que asesinó mucha gente hace 52 años y cuyo espíritu aún vive en una vieja casona abandonada.
Un buen día, un gran amigo de Leo de nombre Santos (Jesús Ochoa) le regala un medallón indígena para que "se de valor y pueda entrar a la casa de la Nahuala".
Leo tiene que entregar un pedido de pan en las proximidades de la casa abandonada, donde se encuentra a su enfadoso hermano y éste lo comienza a atormentar diciéndole cobarde y miedoso (y arrebatándole el medallón), sin embargo algo extraño ocurre y Nando es atrapado por una mano gigantesca que lo mete a la vieja casona abandonada.
Debo admitir que tengo sentimientos encontrados con esta película, ya que por un lado la historia se me hizo muy buena y original, además que las voces y los actores que consiguieron para realizarlas fueron muy atinados (volver a escuchar al "Loco" Valdéz cantando la canción del "Médico Brujo" fue un gran placer), adicionalmente fue bueno encontrarse con una película que trajera a las "nuevas generaciones" mucha de la cultura y misticismo del Día de Muertos (después de tanto bombardeo mediatico con respecto al "Jalogüin")
Sin embargo, aunque en ocasiones la animación se apreciaba "decente" (aunque no se trataba de un Aladdin ni mucho menos), la mayoría de las veces la animación era simplemente deplorable... al grado que hubo ocasiones en donde de plano no se sabía que estaba pasando en pantalla, o incluso las bocas de los personajes se movían pero no se escuchaba diálogo alguno.
Para colmo de males, en diversas ocasiones utilizaron animación en CGI, la cual a diferencia de Una película de huevos no encajaba para nada con la animación en 2D, simplemente se veía mal y fuera de lugar.
Desafortunadamente no solo la animación tuvo sus problemas; el sonido, aunque en ocasiones si se apreciaba un uso adecuado del "surround", en muchas ocasiones la música opacaba por completo los diálogos (al grado de hacerlos imperceptibles) o en otras ocasiones simplemente era molesta e irritante.
Cosa curiosa, un asesor de esta película fue Phil Roman, cuyo currículum incluye producciones estadounidenses como Garfield and Friends, The Simpsons y Tom & Jerry: The Movie, sin embargo, creo que aunque hubieran resucitado al mismísimo Chuck Jones o Tex Avery, no creo que pudieran hacer milagros si a la mitad del filme les recortan el presupuesto para la animación (que por la calidad, aparentemente eso es lo que pasó).
En conclusión, aunque la película tiene sus momentos (además del "Loco", tenemos una mancuerna cómica muy buena entre Rafaél Inclán y Andrés "el Güiri Güiri" Bustamante) y la historia es buena, la animación es muy mala e incluso la edición tiene sus problemas... no es tan mala como Magos y Gigantes, pero está muuuuy lejos de Una película de huevos... creo que un remake no le caería mal.
martes, noviembre 20, 2007
Nuevo trailer de "Cloverfield"
¿Recuerdan de una película cuyo título oficial hasta hace una semana no se conocía y la cual estaba causando mucha expectativa? lo único que se sabía era que el productor es J.J. Abrams (Alias) y el trailer que se había mostrado antes de Transformers, daba a entender que se trataba de una especie de monstruo.
Pues bueno, ya tiene nombre oficial, la película se llama Cloverfield (era uno de los títulos "no-oficiales", junto con 1-18-08) y ya salió un segundo trailer que pueden ver aquí.
Como es de esperarse, el monstruo no se ve en dicho trailer y la verdad no resuelve muchas dudas, pero bueno, esperemos que no se trate de "Godzilla 2" o algo así
Pues bueno, ya tiene nombre oficial, la película se llama Cloverfield (era uno de los títulos "no-oficiales", junto con 1-18-08) y ya salió un segundo trailer que pueden ver aquí.
Como es de esperarse, el monstruo no se ve en dicho trailer y la verdad no resuelve muchas dudas, pero bueno, esperemos que no se trate de "Godzilla 2" o algo así
lunes, noviembre 19, 2007
Los Cazafantasmas a DVD (R4)
La serie de The Ghostbusters ya se encuentra en preventa en Mixup y Sanborns..
No se trata de The Real Ghostbusters si no de la serie producida por Filmation.
Viene de la mano de Zima Entertainment, y su precio de preventa es de 320 pesos, aunque no se especifica, seguramente incluirá el doblaje original.
No se trata de The Real Ghostbusters si no de la serie producida por Filmation.
Viene de la mano de Zima Entertainment, y su precio de preventa es de 320 pesos, aunque no se especifica, seguramente incluirá el doblaje original.
"El Padrino" 1,2 y 3 en 89 pesos...
Para los que les interese tener las películas de The Godfather, en estos momentos están en promoción en la Comercial Mexicana a 89 pesos cada una...
Les recomiendo aprovechar, ya que terminando la promoción, regresarán a 200 pesos y fracción.
Les recomiendo aprovechar, ya que terminando la promoción, regresarán a 200 pesos y fracción.
The Incredible Hulk (oootra vez)
Por alguna razón, la película de Hulk de Ang Lee no causó el impacto deseado, por lo que en 2008 (Junio 13, para ser exactos) sale la película de The Incredible Hulk con Edward Norton (¡actorazo!) en el papel de Bruce Banner y Liv Tyler en el papel de Betty Ross.
Personalmente debo admitir que la película original si fue de mi agrado, pero en más de una ocasión he escuchado que más parece una película de "Shrek enojado"...
Personalmente debo admitir que la película original si fue de mi agrado, pero en más de una ocasión he escuchado que más parece una película de "Shrek enojado"...
Pebbles y Bamm-Bamm a DVD
El próximo 18 de marzo, sale un set de dos discos de The Pebbles and Bamm-Bamm Show: The Complete Series, aquel show donde Pebbles y Bamm-Bamm eran adolescentes y de cuando en cuando salían los Picapiedra originales...
Honestamente a mi no me gusta dicho show, pero quizás para los completistas de los Picapiedra, esta sea una pieza importante.
Honestamente a mi no me gusta dicho show, pero quizás para los completistas de los Picapiedra, esta sea una pieza importante.
viernes, noviembre 16, 2007
Remakes de "Alice" y "Frankenweenie"
Disney y Tim Burton van a realizar los "remakes" de Alice in Wonderland y Frankenweenie.
El el caso de Alice, se usarán tecnologias similares a la de Polar Express y Beowulf, es decir, animación en CGI con captura de movimiento.
Lo bueno es que John Lasseter iba a revolucionar los estudios Disney, porque si no, la verdad estaría preocupado (nótese el sarcasmo).
En el caso de Frankenweenie se utilizarán técnicas de "stop motion" (igual a la de Corpse's Bride y al corto original).
Para quienes no conozcan los trabajos de animación de Burton de sus inicios, les dejo Vincent de 1984, que lo disfruten...
El el caso de Alice, se usarán tecnologias similares a la de Polar Express y Beowulf, es decir, animación en CGI con captura de movimiento.
Lo bueno es que John Lasseter iba a revolucionar los estudios Disney, porque si no, la verdad estaría preocupado (nótese el sarcasmo).
En el caso de Frankenweenie se utilizarán técnicas de "stop motion" (igual a la de Corpse's Bride y al corto original).
Para quienes no conozcan los trabajos de animación de Burton de sus inicios, les dejo Vincent de 1984, que lo disfruten...
jueves, noviembre 15, 2007
Torrente se va a Estados Unidos
El famoso policía José Luis Torrente, famoso en la madre España por los filmes de Torrente, el brazo tonto de la ley (llevado al cine por el actor Santiago Segura, conocido en México por el padre de Asesino en Serio) posiblemente aparecerá en filmes estadounidenses de la mano de New Line Cinema, que en 2006 adquirió los derechos de dicho personaje.
Aún no se sabe si el primer filme será un "remake" del homólogo español, o se trata de una historia nueva; tampoco se sabe si se tratará de un Torrente "Americano" o de un Torrente "español" en territorio estadounidense, pero el guión ya está siendo elaborado por Mike Bender y Doug Chernack.
Más información aquí.
Aún no se sabe si el primer filme será un "remake" del homólogo español, o se trata de una historia nueva; tampoco se sabe si se tratará de un Torrente "Americano" o de un Torrente "español" en territorio estadounidense, pero el guión ya está siendo elaborado por Mike Bender y Doug Chernack.
Más información aquí.
Reseña de "Morirse en Domingo"
Recién tuve la oportunidad de ver esta película de Daniel Gruener.
El tío de Carlos (Humberto Busto) acaba de fallecer, para colmo falleció en domingo y el ministerio público parece no trabajar en esos días... la familia de Carlos no quiere gastar mucho en el entierro, por lo que agarran el directorio y llaman a la primer funeraria que encuentran.
La funeraria en cuestión es manejada por Joaquín (Silverio Palacios), un "muertero" (como así se llama a si mismo) que no solo se dedica a cremar y enterrar muertos, sino que también les saca dinero de maneras no muy honestas; Joaquín tiene una hija de nombre Ana (Maya Zapata), la cual además de ser muy poco sociable, se siente avergonzada del oficio de su padre.
Carlos acompaña a Joaquín a la cremación de su tío, sin embargo este es convencido de que no se quede las cuatro horas que se requiere para cremar un cuerpo, Carlos se va, y Joaquín hace de las suyas.
Esta película no tuve oportunidad de verla en el cine, esto es debido a que el trailer no era muy "amigable al usuario" que digamos y de alguna manera me ahuyentó de la misma, sin embargo después de quitarme ese prejuicio y verla me di cuenta de que es una excelente película.
Aunque de alguna manera, el tipo de historia no es muy original (comedia de humor negro, con toques satíricos y un poco de "thriller"), la historia te mantiene interesado todo el tiempo, además de que las actuaciones son muy buenas, y sobre todo tenemos a un elenco poco convencional, ya que además de no ser caras muy conocidas (salvo la de don Silverio), también se trata de personajes no muy atractivos (ni física ni emocionalmente), lo cual le da un toque de frescura a la película que es difícil de ver en el cine mexicano actual.
La verdad esta película vale mucho la pena, es muy recomendable.
El tío de Carlos (Humberto Busto) acaba de fallecer, para colmo falleció en domingo y el ministerio público parece no trabajar en esos días... la familia de Carlos no quiere gastar mucho en el entierro, por lo que agarran el directorio y llaman a la primer funeraria que encuentran.
La funeraria en cuestión es manejada por Joaquín (Silverio Palacios), un "muertero" (como así se llama a si mismo) que no solo se dedica a cremar y enterrar muertos, sino que también les saca dinero de maneras no muy honestas; Joaquín tiene una hija de nombre Ana (Maya Zapata), la cual además de ser muy poco sociable, se siente avergonzada del oficio de su padre.
Carlos acompaña a Joaquín a la cremación de su tío, sin embargo este es convencido de que no se quede las cuatro horas que se requiere para cremar un cuerpo, Carlos se va, y Joaquín hace de las suyas.
Esta película no tuve oportunidad de verla en el cine, esto es debido a que el trailer no era muy "amigable al usuario" que digamos y de alguna manera me ahuyentó de la misma, sin embargo después de quitarme ese prejuicio y verla me di cuenta de que es una excelente película.
Aunque de alguna manera, el tipo de historia no es muy original (comedia de humor negro, con toques satíricos y un poco de "thriller"), la historia te mantiene interesado todo el tiempo, además de que las actuaciones son muy buenas, y sobre todo tenemos a un elenco poco convencional, ya que además de no ser caras muy conocidas (salvo la de don Silverio), también se trata de personajes no muy atractivos (ni física ni emocionalmente), lo cual le da un toque de frescura a la película que es difícil de ver en el cine mexicano actual.
La verdad esta película vale mucho la pena, es muy recomendable.
"Love Boat" Season 1
¿Se acuerdan de una serie ochentera llamada "El crucero del amor"?, bueno, pues el próximo 4 de marzo sale la primer temporada en DVD
Aún no se sabe si incluirá subtítulos o doblaje al español, ni si saldrá en región 4, pero en cuanto contemos con dicha información, se las haremos saber.
Aún no se sabe si incluirá subtítulos o doblaje al español, ni si saldrá en región 4, pero en cuanto contemos con dicha información, se las haremos saber.
miércoles, noviembre 14, 2007
X-Men Origins: Wolverine
20th Century Fox ya está preparando esta película, donde se narran los orígenes de Wolverine.
Se preveé que su estreno sea el 1o. de Mayo de 2009, el director será Gavin Hood y ya se tiene apalabrados a los actores Hugh Jackman, Liev Schreiber y Kodi Smit-McPhee.
Les informaremos más en cuanto sepamos más.
Se preveé que su estreno sea el 1o. de Mayo de 2009, el director será Gavin Hood y ya se tiene apalabrados a los actores Hugh Jackman, Liev Schreiber y Kodi Smit-McPhee.
Les informaremos más en cuanto sepamos más.
martes, noviembre 13, 2007
Primeras noticias de "Constantine 2"
Warner Brothers dió luz verde para la realización de Constantine 2... de momento no se sabe mucho, pero aparentemente Keanu Reeves está interesado en realizarla.
Más noticias en cuanto las haya.
Más noticias en cuanto las haya.
Abundando sobre "Hasta el viento tiene miedo" (2007)
No, no me mal entiendan, pienso que la película de Hasta el viento tiene miedo dejó mucho que desear por desgracia, sin embargo algo que me falto comentar en dicha reseña fue algunos puntos muy buenos que esta película tuvo, y no quisiera dejar en el tintero:
Por otro lado, se que Mario Szekely (co-guionista del filme) en algún momento escribió un comentario en este blog (el cual le agradezco infinítamente) y sobre todo es de destacar que está abierto completamente a recibir retroalimentación del público, lo cual habla muy bien de él, sin embargo no creo que Mario esté muy de acuerdo con nuestra reseña.
Mario, no vayas a tomar mi reseña a mal... créeme que soy una de las personas que más trata de apoyar al cine mexicano (y el contenido de DVDenlínea no me dejará mentir) y me gustaría que nuestra industria fílmica saliera del bache en el que lamentablemente se encuentra.
Créeme que estuve indeciso sobre escribir la reseña de Hasta el viento... debido precisamente a la amabilidad y apertura que has demostrado en este y otros foros de cine, además de que sé que seguramente tu así como muchos otros elementos del "cast & crew" le echaron todas las ganas y el corazón a la realización de esta película.
Yo se (y por experiencia) que cuando uno realiza algo con el corazón, lo último que uno quiere o espera oir son críticas negativas, y cuando esto ocurre se siente peor que unas patadas en ya sabes donde.
Sin embargo, como cinéfilo y crítico de cine es mi obligación hablar bien o mal de cualquier película, siempre y cuando se guarde cierta compostura, y definitívamente tenía que compartir mi opinión con mis lectores respecto de Hasta el viento...
También quiero resaltar que a tu película nunca la juzgué por ser un "remake" de la original (de hecho la original nunca la he visto, por desgracia), por lo que se puede decir que mi crítica es bastante objetiva en este respecto.
Digo todo esto, porque no me gustaría que creyeras que me estoy burlando de tu trabajo, sobre todo cuando demostraste interés en mi blog.
Espero que te sigamos viendo por aquí, y éxito en tu próximo proyecto.
(Ufff... ya me quité el cargo de conciencia)
- Mónica Dionne: Ella es una excelente actriz, y a diferencia de Martha Higareda, está muy poco utilizada en el cine mexicano... debo admitir que la última vez que la vi actuando fue en Sexo, pudor y lágrimas y posteriormente como anfitriona en un programa de canal 22; la actuación de ella en Hasta el viento tiene miedo es ejemplar y merece reconocimiento, ojalá se le vea más seguido en el cine.
- Danny Perea: A pesar de tener poco "currículum cinematográfico" (su "opera prima" sería Temporada de Patos), su actuación en Hasta el viento... es sobresaliente, verdaderamente uno cree que se trata de una muchacha con desórdenes de personalidad y problemas para socializar con otras personas... es el único personaje interesante dentro del grupo de internas, y creo que definitivamente Danny tiene un talento del cual hay que estar pendiente.
Por otro lado, se que Mario Szekely (co-guionista del filme) en algún momento escribió un comentario en este blog (el cual le agradezco infinítamente) y sobre todo es de destacar que está abierto completamente a recibir retroalimentación del público, lo cual habla muy bien de él, sin embargo no creo que Mario esté muy de acuerdo con nuestra reseña.
Mario, no vayas a tomar mi reseña a mal... créeme que soy una de las personas que más trata de apoyar al cine mexicano (y el contenido de DVDenlínea no me dejará mentir) y me gustaría que nuestra industria fílmica saliera del bache en el que lamentablemente se encuentra.
Créeme que estuve indeciso sobre escribir la reseña de Hasta el viento... debido precisamente a la amabilidad y apertura que has demostrado en este y otros foros de cine, además de que sé que seguramente tu así como muchos otros elementos del "cast & crew" le echaron todas las ganas y el corazón a la realización de esta película.
Yo se (y por experiencia) que cuando uno realiza algo con el corazón, lo último que uno quiere o espera oir son críticas negativas, y cuando esto ocurre se siente peor que unas patadas en ya sabes donde.
Sin embargo, como cinéfilo y crítico de cine es mi obligación hablar bien o mal de cualquier película, siempre y cuando se guarde cierta compostura, y definitívamente tenía que compartir mi opinión con mis lectores respecto de Hasta el viento...
También quiero resaltar que a tu película nunca la juzgué por ser un "remake" de la original (de hecho la original nunca la he visto, por desgracia), por lo que se puede decir que mi crítica es bastante objetiva en este respecto.
Digo todo esto, porque no me gustaría que creyeras que me estoy burlando de tu trabajo, sobre todo cuando demostraste interés en mi blog.
Espero que te sigamos viendo por aquí, y éxito en tu próximo proyecto.
(Ufff... ya me quité el cargo de conciencia)
Sam Raimi pudiera no regresar a "Spidey 4"
Recién entrevistaron a Sam Raimi, director de las tres primeras películas de Spider-man.
La pregunta obligada fue si regresaría a dirigir la 4a entrega (si es que la hay), básicamente dijo que aunque le gusta mucho el personaje y las historias que ha hecho para él, se encuentra ya muy cansado y no está seguro si regresará.
También se le preguntó acerca si él tuviera que escoger a un director, ¿quién sería?, dijo que es una pregunta muy difícil, ya que debería ser alguien que quiera y entienda al personaje... quizás la única opción para él sería un "character director", nadie más...
Si, yo también me pregunto que es un "character director", nunca lo he visto en los créditos de ninguna película :P
La pregunta obligada fue si regresaría a dirigir la 4a entrega (si es que la hay), básicamente dijo que aunque le gusta mucho el personaje y las historias que ha hecho para él, se encuentra ya muy cansado y no está seguro si regresará.
También se le preguntó acerca si él tuviera que escoger a un director, ¿quién sería?, dijo que es una pregunta muy difícil, ya que debería ser alguien que quiera y entienda al personaje... quizás la única opción para él sería un "character director", nadie más...
Si, yo también me pregunto que es un "character director", nunca lo he visto en los créditos de ninguna película :P
Reseña de "Last Action Hero"
¿Cómo es posible que la misma película pueda causar dos diferentes impresiones viéndola dos veces?, es decir, la primera vez pensé que era de los peores "churros", la segunda vez me gustó bastante...
Danny (Austin O'Brien) es un mega-fan de la serie de filmes "Jack Slater" protagonizados por Arnold Schwarzenegger; Danny es gran amigo de Nick (Robert Prosky), un "cácaro" de una sala cinematográfica cuyos buenos días quedaron ya muy atrás.
Danny vive en Nueva York, y la vida en dicha ciudad no es muy calmada, ya que además de que la delincuencia en las calles está a la orden del día, Danny sufre un atraco en su propia casa cuando su madre salió a trabajar.
Nick, de alguna manera para confortar a Danny, le invita a ver antes que nadie la primer proyección de "Jack Slater IV", y el día de la función, Nick le regala a Danny un boleto de cine presuntamente mágico que pertenecía al ilusionista Harry Houdini.
Danny está muy emocionado viendo la película, cuando por alguna extraña razón, el boleto empieza a brillar y repentinamente un paquete de TNT atraviesa la pantalla (o el "cuarto muro") y cae dentro de la sala cinematográfica; Danny se echa a correr y cuando menos lo espera aparece en el coche de Jack Slater, dentro del filme mismo que hasta hace unos momentos estaba disfrutando.
LAH fue apaleada por la crítica; cuando tuve oportunidad de verla hace más de 10 años, pensé que era de las peores películas que había visto, incluso The Simpsons se burlaron de ella... sin embargo debo confesar que mi gusto y conocimiento del cine de hace 10 años no era el mismo que tengo ahora.
LAH es una especie de "auto-burla", una parodia que critica todos aquellos elementos que caracterizan a las películas de acción (que casualmente, Schwarzenegger era de los principales del género antes de que se inmiscuyera en política), incluso de alguna manera se burla de la industria filmica en general (incluyendo el sistema de calificación de la MPAA).
Honestamente se trata de una película bastante disfrutable, especialmente si eres alguien al que le gusta mucho el cine y particularmente el género de acción, sin embargo debo recomendar verla en inglés sin subtítulos en español (o en su defecto con subtítulos en inglés), ya que mucha de la gracia del filme se pierde precisamente en la traducción (la cual guarda mucha de la culpa de que no la hubiera disfrutado como se debiera hace 10 años, ya que en aquel entonces los VHS no tenían la opción de subtítulos en inglés).
La recomiendo mucho.
Danny (Austin O'Brien) es un mega-fan de la serie de filmes "Jack Slater" protagonizados por Arnold Schwarzenegger; Danny es gran amigo de Nick (Robert Prosky), un "cácaro" de una sala cinematográfica cuyos buenos días quedaron ya muy atrás.
Danny vive en Nueva York, y la vida en dicha ciudad no es muy calmada, ya que además de que la delincuencia en las calles está a la orden del día, Danny sufre un atraco en su propia casa cuando su madre salió a trabajar.
Nick, de alguna manera para confortar a Danny, le invita a ver antes que nadie la primer proyección de "Jack Slater IV", y el día de la función, Nick le regala a Danny un boleto de cine presuntamente mágico que pertenecía al ilusionista Harry Houdini.
Danny está muy emocionado viendo la película, cuando por alguna extraña razón, el boleto empieza a brillar y repentinamente un paquete de TNT atraviesa la pantalla (o el "cuarto muro") y cae dentro de la sala cinematográfica; Danny se echa a correr y cuando menos lo espera aparece en el coche de Jack Slater, dentro del filme mismo que hasta hace unos momentos estaba disfrutando.
LAH fue apaleada por la crítica; cuando tuve oportunidad de verla hace más de 10 años, pensé que era de las peores películas que había visto, incluso The Simpsons se burlaron de ella... sin embargo debo confesar que mi gusto y conocimiento del cine de hace 10 años no era el mismo que tengo ahora.
LAH es una especie de "auto-burla", una parodia que critica todos aquellos elementos que caracterizan a las películas de acción (que casualmente, Schwarzenegger era de los principales del género antes de que se inmiscuyera en política), incluso de alguna manera se burla de la industria filmica en general (incluyendo el sistema de calificación de la MPAA).
Honestamente se trata de una película bastante disfrutable, especialmente si eres alguien al que le gusta mucho el cine y particularmente el género de acción, sin embargo debo recomendar verla en inglés sin subtítulos en español (o en su defecto con subtítulos en inglés), ya que mucha de la gracia del filme se pierde precisamente en la traducción (la cual guarda mucha de la culpa de que no la hubiera disfrutado como se debiera hace 10 años, ya que en aquel entonces los VHS no tenían la opción de subtítulos en inglés).
La recomiendo mucho.
lunes, noviembre 12, 2007
Películas inscritas a "Mejor largometraje animado"
Las siguientes películas fueron inscritas por la competencia a "Mejor largometraje animado" de los Oscares(r):
Hago incapié en que solo han sido inscritas, no son las candidatas para la estatuilla (solo pueden haber 3 candidatas), lo curioso es que algunas de ellas ni siquiera se han estrenado (como Alvin and the Chipmunks) y algunas de ellas ni siquiera las clasificaría como "animada" (como Alvin and the Chipmunks), pero bueno, qué se yo.
- Alvin and the Chipmunks.
- Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters.
- Bee Movie.
- Beowulf.
- Meet the Robinsons.
- Persepolis.
- Ratatouille.
- Shrek the Third.
- The Simpsons Movie.
- Surf's Up.
- Tekkonkinkreet.
- TMNT.
Hago incapié en que solo han sido inscritas, no son las candidatas para la estatuilla (solo pueden haber 3 candidatas), lo curioso es que algunas de ellas ni siquiera se han estrenado (como Alvin and the Chipmunks) y algunas de ellas ni siquiera las clasificaría como "animada" (como Alvin and the Chipmunks), pero bueno, qué se yo.
Más rumores de "Tiny Toons"
Se dice que el primer set de Tiny Toons Adventures saldrá a mediados del 2008 en un set de cuatro discos.
También se dice que la serie Freakazoid! está en planes, incluso para mediados del 2008 también... solo que en ediciones de dos discos.
Conste que "se dice", ¿eeehhh?.
También se dice que la serie Freakazoid! está en planes, incluso para mediados del 2008 también... solo que en ediciones de dos discos.
Conste que "se dice", ¿eeehhh?.
domingo, noviembre 11, 2007
Reseña de "Hasta el viento tiene miedo (2007)"
Ayer tuve oportunidad de ver la nueva película de Gustavo Moheno (la cual es un "remake" de la película homónima de 1968).
Advertencia: Antes de empezar con esta reseña, el escritor de la misma debe confesar que nunca ha visto la versión original de Hasta el viento tiene miedo de 1968, por lo que admite que ignora si la versión de 2007 le es fiel a la original o no.
Esta película nos cuenta la historia de Caludia (Martha Higareda), una muchacha que tiene poco amor por la vida, ha tratado de suicidarse dos veces y para colmo de males tiene anorexia.
Su madre decide internarla en una casa de retiro (aka. Manicomio) que está en el más obscuo rincón de un bosque, la cual es manejada por la doctora Bernarda (Verónica Langer) con apoyo de Lucía (Mónica Dionne).
Claudia, al llegar a dicha casa, se da cuenta que no estará sola en su estancia, ya que actualmente ya hay varias internas con problemas psicológicos, de las cuales la más intrigante es Josefina (Danny Perea), una niña introvertida que no parece tener interés en convivir con las demás internas con excepción de Claudia.
En dicha casa de retiro, hay una torre cuyo anterior dueño utilizaba para sus estudios de astronomía, sin embargo por razones muy obscuras, la doctora Bernarda les tiene prohibido a las internas acercarse a ese lugar.
¿Qué pasa cuando mezclas Niñas Mal con El Espinazo del Diablo? obtienes Hasta el viento tiene miedo; desafortunadamente yo contaba con muchas expectativas para este filme, y me dejó muy mal sabor de boca... se supone que es una película de miedo, sin embargo todo el transcurso de la película me decía a mi mismo: "Ya ahorita debe empezar lo tenebroso", "ya mero empieza lo tenebroso", "poquito más para que llegue lo tenebroso"... total, que lo tenebroso nunca llegó.
Muchos quizás dirán, "bueno, ¿qué esperabas? ¿El Aro?, el hecho de que no fuera muy tenebrosa, no significa que sea mala" y en eso tienen razón, sin embargo déjenme contarles qué otros problemas tuve con esta película.
Al igual que Niñas Mal, esta película está llena de personajes "de relleno", es decir, son completamente inútiles a la trama y por lo mismo poco memorables, particularmente me refiero a las internas del manicomio, los pocos personajes que tienen "acción" (por así decirlo) son Claudia, Josefina, y la muchachita rubia que se roba unas medicinas (y honestamente no recuerdo como se llama).
También como Niñas Mal tenemos a un montón de chavas internadas en una institución contra su voluntad, en una para aprender buenos modales, en otra para que se les quite "lo loco" (según eso).
Los únicos rastros de terror en el filme, es la historia de Andrea, la cual fue una interna que desapareció misteriosamente meses atrás y que de alguna manera se manifiesta a través de Josefina, sin embargo en más de una ocasión sentí 'deja vu's con relación a la historia de El Espinazo del Diablo.
A eso agreguémosle los clásicos elementos del cine mexicano de los últimos 20 años: palabrotas, desnudos completamente innecesarios pero que atraen a los adolescentes calenturientos, y poco presupuesto destinado al audio y los efectos especiales que un filme de terror como éste requeriría.
Definitivamente no recomiendo esta película, pensaba que el cine mexicano estaba a punto de destrabarse de su "bache" e iba a empezar a explorar otro tipo de géneros (como en este caso y el de Km. 31 que es el género del terror), pero desafortunadamente me doy cuenta que no hay nada nuevo bajo el sol... lástima :(
Advertencia: Antes de empezar con esta reseña, el escritor de la misma debe confesar que nunca ha visto la versión original de Hasta el viento tiene miedo de 1968, por lo que admite que ignora si la versión de 2007 le es fiel a la original o no.
Esta película nos cuenta la historia de Caludia (Martha Higareda), una muchacha que tiene poco amor por la vida, ha tratado de suicidarse dos veces y para colmo de males tiene anorexia.
Su madre decide internarla en una casa de retiro (aka. Manicomio) que está en el más obscuo rincón de un bosque, la cual es manejada por la doctora Bernarda (Verónica Langer) con apoyo de Lucía (Mónica Dionne).
Claudia, al llegar a dicha casa, se da cuenta que no estará sola en su estancia, ya que actualmente ya hay varias internas con problemas psicológicos, de las cuales la más intrigante es Josefina (Danny Perea), una niña introvertida que no parece tener interés en convivir con las demás internas con excepción de Claudia.
En dicha casa de retiro, hay una torre cuyo anterior dueño utilizaba para sus estudios de astronomía, sin embargo por razones muy obscuras, la doctora Bernarda les tiene prohibido a las internas acercarse a ese lugar.
¿Qué pasa cuando mezclas Niñas Mal con El Espinazo del Diablo? obtienes Hasta el viento tiene miedo; desafortunadamente yo contaba con muchas expectativas para este filme, y me dejó muy mal sabor de boca... se supone que es una película de miedo, sin embargo todo el transcurso de la película me decía a mi mismo: "Ya ahorita debe empezar lo tenebroso", "ya mero empieza lo tenebroso", "poquito más para que llegue lo tenebroso"... total, que lo tenebroso nunca llegó.
Muchos quizás dirán, "bueno, ¿qué esperabas? ¿El Aro?, el hecho de que no fuera muy tenebrosa, no significa que sea mala" y en eso tienen razón, sin embargo déjenme contarles qué otros problemas tuve con esta película.
Al igual que Niñas Mal, esta película está llena de personajes "de relleno", es decir, son completamente inútiles a la trama y por lo mismo poco memorables, particularmente me refiero a las internas del manicomio, los pocos personajes que tienen "acción" (por así decirlo) son Claudia, Josefina, y la muchachita rubia que se roba unas medicinas (y honestamente no recuerdo como se llama).
También como Niñas Mal tenemos a un montón de chavas internadas en una institución contra su voluntad, en una para aprender buenos modales, en otra para que se les quite "lo loco" (según eso).
Los únicos rastros de terror en el filme, es la historia de Andrea, la cual fue una interna que desapareció misteriosamente meses atrás y que de alguna manera se manifiesta a través de Josefina, sin embargo en más de una ocasión sentí 'deja vu's con relación a la historia de El Espinazo del Diablo.
A eso agreguémosle los clásicos elementos del cine mexicano de los últimos 20 años: palabrotas, desnudos completamente innecesarios pero que atraen a los adolescentes calenturientos, y poco presupuesto destinado al audio y los efectos especiales que un filme de terror como éste requeriría.
Definitivamente no recomiendo esta película, pensaba que el cine mexicano estaba a punto de destrabarse de su "bache" e iba a empezar a explorar otro tipo de géneros (como en este caso y el de Km. 31 que es el género del terror), pero desafortunadamente me doy cuenta que no hay nada nuevo bajo el sol... lástima :(
viernes, noviembre 09, 2007
Detalles de "Bender's Big Score"
Este DVD, próximo a salir el 27 de Noviembre, incluye los siguientes extras:
Adicionalmente incluirá diseño de personajes, escenas eliminadas y un promo del Comic-Con.
Incluirá sonido en DD 5.1 (solo inglés) y subtítulos en español (gracias a las broncas sindicales de nuestros adorados actores de doblaje, no incluirá audio en español).
- Comentario de audio por Matt Groening y compañia
- Un "featurette" llamado Futurama returns! que incluye la lectura de un "comic book" realizada por el cast original de la serie en el Comic Con (y compartido con nosotros por Isidro :) )
- Everybody loves Hypno-Toad: Un programa del sapo hipnótico.
- Promocional animado de An Inconvenient Truth con Al Gore
- Bite my shiny metal X: Un featurette sobre Futurama en general.
Adicionalmente incluirá diseño de personajes, escenas eliminadas y un promo del Comic-Con.
Incluirá sonido en DD 5.1 (solo inglés) y subtítulos en español (gracias a las broncas sindicales de nuestros adorados actores de doblaje, no incluirá audio en español).
jueves, noviembre 08, 2007
Reseña de "The Number 23"
Recién tuve la oportunidad de ver esta película, del afamado director Joel "el Guasón"* Schumacher.
Walter Sparrow (Jim Carrey) trabaja en una oficina de control de animales, un día recibe un reporte de un restaurate donde un perro bravo se metió al patio trasero; Sparrow al tratar de agarrar al perro, éste le muerde un brazo y se echa a correr.
Sparrow tenía una cita con su esposa Agatha (Virgina Madsen), sin embargo debido a la situación del perro, Sparrow se retrasa; Agatha aprovecha el rato libre para entrar en una librería, donde se encuentra un libro rojo llamado "The Number 23", finalmente Sparrow llega y Agatha decide regalarle el libro para que lo lea.
Sparrow se obsesiona con el libro, ya que por alguna razón, muchas de las cosas ahí escritas se parecen mucho a situaciones que han ocurrido en su vida... llega al grado la obsesión con dicho libro que Sparrow empieza a pisar el límite de la locura y la cordura.
Es curioso, esta película fue despreciada por los críticos, no tuvo mucho éxito en taquilla, y sin embargo a mi en lo personal me gustó mucho; quizás lo que más me llamaba la atención antes de verla, era ver a Jim Carrey realizando un papel serio (no es el primero, pero al ser un actor cómico, si es muy raro verlo sin hacer jetas), sin embargo a pesar de haberse encasillado en papeles "chistosos", la actuación de Carrey en esta película es ejemplar.
No solo Carrey actua magistralmente, Virgina Madsen hace dos papeles radicalmente distintos entre ellos, y ambos son excelentes y muy creíbles (yo no sabía que hacía dos papeles hasta que leí los créditos).
La historia es muy interesante (aunque hay quien dice que se trata de un remake de una película europea llamada simplemente 23) y tiene ese aspecto de thriller psicológico que a mi en lo personal me llama mucho la atención (similar al de Fight Club); incluso esta película tiene la virtud de que en una sola sentada no la puedes entender al 100%, necesitas verla unas tres o cuatro veces para encontrar todos los detalles y mensajes ocultos.
Creo que es una película muy recomendable, quizás no sea para todos los gustos, pero si te han gustado películas como Stay estoy seguro de que The Number 23 también te gustará.
*¿Por qué "el Guasón?, ¿qué acaso el Guasón no es el peor enemigo de Batman?
Walter Sparrow (Jim Carrey) trabaja en una oficina de control de animales, un día recibe un reporte de un restaurate donde un perro bravo se metió al patio trasero; Sparrow al tratar de agarrar al perro, éste le muerde un brazo y se echa a correr.
Sparrow tenía una cita con su esposa Agatha (Virgina Madsen), sin embargo debido a la situación del perro, Sparrow se retrasa; Agatha aprovecha el rato libre para entrar en una librería, donde se encuentra un libro rojo llamado "The Number 23", finalmente Sparrow llega y Agatha decide regalarle el libro para que lo lea.
Sparrow se obsesiona con el libro, ya que por alguna razón, muchas de las cosas ahí escritas se parecen mucho a situaciones que han ocurrido en su vida... llega al grado la obsesión con dicho libro que Sparrow empieza a pisar el límite de la locura y la cordura.
Es curioso, esta película fue despreciada por los críticos, no tuvo mucho éxito en taquilla, y sin embargo a mi en lo personal me gustó mucho; quizás lo que más me llamaba la atención antes de verla, era ver a Jim Carrey realizando un papel serio (no es el primero, pero al ser un actor cómico, si es muy raro verlo sin hacer jetas), sin embargo a pesar de haberse encasillado en papeles "chistosos", la actuación de Carrey en esta película es ejemplar.
No solo Carrey actua magistralmente, Virgina Madsen hace dos papeles radicalmente distintos entre ellos, y ambos son excelentes y muy creíbles (yo no sabía que hacía dos papeles hasta que leí los créditos).
La historia es muy interesante (aunque hay quien dice que se trata de un remake de una película europea llamada simplemente 23) y tiene ese aspecto de thriller psicológico que a mi en lo personal me llama mucho la atención (similar al de Fight Club); incluso esta película tiene la virtud de que en una sola sentada no la puedes entender al 100%, necesitas verla unas tres o cuatro veces para encontrar todos los detalles y mensajes ocultos.
Creo que es una película muy recomendable, quizás no sea para todos los gustos, pero si te han gustado películas como Stay estoy seguro de que The Number 23 también te gustará.
*¿Por qué "el Guasón?, ¿qué acaso el Guasón no es el peor enemigo de Batman?
"Pixar Short Film Collection" si habla español
Hoy sale al mercado el tan esperado título de Pixar Short Film Collection...
...y les puedo confirmar que de acuerdo a las especificaciones publicadas en el DVD, e información obtenida en varias tiendas en línea, incluye audio track y subtítulos en español.
La mayoría de los cortos de Pixar son mudos, pero recordemos que hay algunos basados en sus películas (como Mike's new car de Monsters Inc.) que si tienen diálogo, por lo que el audio en español se vuelve indispensable, ¿no?.
No se si los subtítulos apliquen en los extras (de acuerdo a la contraportada del DVD no), pero recordemos que las dos ediciones de Toy Story se encuentran 100% subtituladas al español (incluyendo audiocomentarios), así que no me extrañaría que este DVD no fuera la excepción.
...y les puedo confirmar que de acuerdo a las especificaciones publicadas en el DVD, e información obtenida en varias tiendas en línea, incluye audio track y subtítulos en español.
La mayoría de los cortos de Pixar son mudos, pero recordemos que hay algunos basados en sus películas (como Mike's new car de Monsters Inc.) que si tienen diálogo, por lo que el audio en español se vuelve indispensable, ¿no?.
No se si los subtítulos apliquen en los extras (de acuerdo a la contraportada del DVD no), pero recordemos que las dos ediciones de Toy Story se encuentran 100% subtituladas al español (incluyendo audiocomentarios), así que no me extrañaría que este DVD no fuera la excepción.
miércoles, noviembre 07, 2007
Apoyo a la gente de Tabasco (gracias a Cinemex y Cinépolis)
Este jueves 8 de noviembre, TODO lo recaudado en taquilla en TODOS los Cinépolis y Cinemex del país, será donado para la reconstrucción de Tabasco.
Ya no hay pretexto para no ayudar.
Ya no hay pretexto para no ayudar.
Family Guy: Blue Harvest
La más reciente temporada de la serie televisiva Family Guy, empezó con un episodio el cual parodia la famosa película de Star Wars: A New Hope (Episodio IV, para los conocedores *cof* nerds *cof*) con el nombre de Blue Harvest.
Para los que no lo saben, "Blue Harvest" fue un título ficticio con el cual el equipo de Lucasfilm estuvo trabajando durante la realización de Star Wars: Return of the Jedi para evitar que gente curiosa estuviera metiendose al set, y divulgando información sobre la historia antes de tiempo (incluso teclea en tu navegador de internet "www.blueharvest.com" y te sorprenderá ver a donde te dirige).
Pues parece que hubo bastante éxito con dicho episodio, ya que Fox y Lucasfilm decidieron lanzarlo en DVD, independiente de los "season sets" de Family Guy.
Dicho DVD tendrá dos ediciones, una estandar con un solo disco (y con diversos extras como entrevistas, comentarios y el trailer de la siguiente parodia de Family Guy/Star Wars) y una "edición especial" con una playera, un empaque coleccionable, lentes en 3D (para poder ver la escena de la batalla en 3D), tarjetas coleccionables y otras chunches (aunque también será una edición de 1 disco).
Ambas versiones incluirán DD5.1 (solo inglés) y subtítulos en español, y estarán disponibles el próximo 15 de enero.
Para los que no lo saben, "Blue Harvest" fue un título ficticio con el cual el equipo de Lucasfilm estuvo trabajando durante la realización de Star Wars: Return of the Jedi para evitar que gente curiosa estuviera metiendose al set, y divulgando información sobre la historia antes de tiempo (incluso teclea en tu navegador de internet "www.blueharvest.com" y te sorprenderá ver a donde te dirige).
Pues parece que hubo bastante éxito con dicho episodio, ya que Fox y Lucasfilm decidieron lanzarlo en DVD, independiente de los "season sets" de Family Guy.
Dicho DVD tendrá dos ediciones, una estandar con un solo disco (y con diversos extras como entrevistas, comentarios y el trailer de la siguiente parodia de Family Guy/Star Wars) y una "edición especial" con una playera, un empaque coleccionable, lentes en 3D (para poder ver la escena de la batalla en 3D), tarjetas coleccionables y otras chunches (aunque también será una edición de 1 disco).
Ambas versiones incluirán DD5.1 (solo inglés) y subtítulos en español, y estarán disponibles el próximo 15 de enero.
"Kilómetro 31" y el doblaje en España
Rigoberto Castañeda, director de la película más taquillera del 2006, está peleándose con Filmax (la distribuidora de este filme en España) ya que ésta quiere doblar la película al Castellano (o sea, español de España).
Yo, honestamente no le veo sentido en doblar una película de español al español... siempre he estado en contra de los doblajes, independientemente del acento que estos porten, sin embargo reconozco que hay mucha gente que prefiere escuchar su película favorita "en su idioma"... ¿pero doblar una película al mismo idioma solo por el acento?; doblar Km 31 al castellano es tan absurdo como si aquí en México hubieran doblado La leyenda del Cid del castellano al español mexicano (que casualmente es de Filmax).
Cabe mencionar que Adriá Collado, actor español que interpreta a Nuno en el mismo filme y cuyo personaje habla con acento español, apoya a Rigoberto, considerando que es un atentado contra el sentimiento, la actuación, y el trabajo general de los actores del filme.
En fin, lo dejo como una de esas curiosidades del día.
Yo, honestamente no le veo sentido en doblar una película de español al español... siempre he estado en contra de los doblajes, independientemente del acento que estos porten, sin embargo reconozco que hay mucha gente que prefiere escuchar su película favorita "en su idioma"... ¿pero doblar una película al mismo idioma solo por el acento?; doblar Km 31 al castellano es tan absurdo como si aquí en México hubieran doblado La leyenda del Cid del castellano al español mexicano (que casualmente es de Filmax).
Cabe mencionar que Adriá Collado, actor español que interpreta a Nuno en el mismo filme y cuyo personaje habla con acento español, apoya a Rigoberto, considerando que es un atentado contra el sentimiento, la actuación, y el trabajo general de los actores del filme.
En fin, lo dejo como una de esas curiosidades del día.
martes, noviembre 06, 2007
"Tiny Toons" a DVD (ahora si, oficial)
Buena noticias para los fans de los Tiny Toons, Warner Home Video ya dió luz verde para lanzar esta serie en DVD.
Aún falta tiempo para los detalles del set, pero es bueno saber que ya Buster y Babs verán la luz del día en formato digital.
Aún falta tiempo para los detalles del set, pero es bueno saber que ya Buster y Babs verán la luz del día en formato digital.
Huelga de escritores
Pues parece que la industria del entretenimiento (principalmente el estadounidense) está en crisis.
El sindicato de escritores (Writers Guild of America) ya no está de acuerdo con el trato y el pago que se le da a sus miembros, por lo que el lunes pasado empezó la ya pronosticada huelga.
Los escritores están pidiendo que se les paguen 8 centavos por venta de DVD (contra 4, que contempla actualmente) y además se les pague por descargas de sus programas en línea (que de momento no se les da ni las buenas noches).
Me parece bastante justo lo que piden, de hecho en muchas ocasiones el escritor Guillermo Arriaga (Babel) comentó que estaba en desacuerdo sobre el trato que se le da a los escritores de las películas, relegándolos a segundo o tercer término y prácticamente dándole todo el crédito de la película al director (parte de esta situación derivó en el Arriaga-Iñarritu-gate).
Cabe mencionar que antes de estallar la huelga, los escritores habían estado negociando con los grandes estudios, sin embargo estos no quisieron ceder ni un ápice, por lo que inevitablemente todos los miembros del WGA simplemente dejaron de chambear (igual que muchos actores que apoyan el movimiento).
Habrá que ver cómo afectará esta situación a las películas y series norteamericanas, como Lost, y si esto obligará a los estudios a ceder un poco y darle solución al conflicto (que los expertos opinan que va para largo).
El sindicato de escritores (Writers Guild of America) ya no está de acuerdo con el trato y el pago que se le da a sus miembros, por lo que el lunes pasado empezó la ya pronosticada huelga.
Los escritores están pidiendo que se les paguen 8 centavos por venta de DVD (contra 4, que contempla actualmente) y además se les pague por descargas de sus programas en línea (que de momento no se les da ni las buenas noches).
Me parece bastante justo lo que piden, de hecho en muchas ocasiones el escritor Guillermo Arriaga (Babel) comentó que estaba en desacuerdo sobre el trato que se le da a los escritores de las películas, relegándolos a segundo o tercer término y prácticamente dándole todo el crédito de la película al director (parte de esta situación derivó en el Arriaga-Iñarritu-gate).
Cabe mencionar que antes de estallar la huelga, los escritores habían estado negociando con los grandes estudios, sin embargo estos no quisieron ceder ni un ápice, por lo que inevitablemente todos los miembros del WGA simplemente dejaron de chambear (igual que muchos actores que apoyan el movimiento).
Habrá que ver cómo afectará esta situación a las películas y series norteamericanas, como Lost, y si esto obligará a los estudios a ceder un poco y darle solución al conflicto (que los expertos opinan que va para largo).
Sandy Bell: La serie completa --- R4
Zima (¿quién, si no?) lanza este mes Hola Sandy Bell: La serie completa, incluye 6 discos, audios en español y japonés (el doblaje en español es el original), y en Mix Up la tienen a 398 pesos.
Aunque la página de Mix Up dice que viene en widescreen, el vídeo publicado en dicha página muestra que está en Full screen (o sea, en su OAR).
Aunque la página de Mix Up dice que viene en widescreen, el vídeo publicado en dicha página muestra que está en Full screen (o sea, en su OAR).
lunes, noviembre 05, 2007
Eros una vez María
Está próxima a estrenarse esta película mexicana, exhibida originalmente en el Festival de Cine de Guadalajara.
La gente encargada de la realización de esta película, así como algunos de los actores estuvieron presentes en "La hora nacional" de ayer... si, ya sé que La Hora Nacional es la hora en la que todos apagamos el radio, pero se me hizo interesante el que invitaran a los realizadores de esta película.
Por lo que se comentó, Eros una vez María trata de Tonatiuh (Julio Bracho), un hombre cuyo estigma es que todas las mujeres que han estado cerca de él (en toda su vida) han portado el nombre de María (incluyendo su mamá y hermanas).
De acuerdo a la entrevista se trata de una película erótica (que raro, casi no hay películas mexicanas cachondas en los últimos 20 años), aunque aseguran que son "escenas de amor de buen gusto" (¿serán como las escenas de amor de buen gusto de El búfalo de la noche?).
Para escuchar la entrevista completa, puedes hacerlo en esta liga.
La gente encargada de la realización de esta película, así como algunos de los actores estuvieron presentes en "La hora nacional" de ayer... si, ya sé que La Hora Nacional es la hora en la que todos apagamos el radio, pero se me hizo interesante el que invitaran a los realizadores de esta película.
Por lo que se comentó, Eros una vez María trata de Tonatiuh (Julio Bracho), un hombre cuyo estigma es que todas las mujeres que han estado cerca de él (en toda su vida) han portado el nombre de María (incluyendo su mamá y hermanas).
De acuerdo a la entrevista se trata de una película erótica (que raro, casi no hay películas mexicanas cachondas en los últimos 20 años), aunque aseguran que son "escenas de amor de buen gusto" (¿serán como las escenas de amor de buen gusto de El búfalo de la noche?).
Para escuchar la entrevista completa, puedes hacerlo en esta liga.
domingo, noviembre 04, 2007
Club Ni Entiendo
Aprovecho este espacio para publicitar mi nuevo sitio web, Club Ni Entiendo.
En diversas ocasiones había dedicado parte del espacio de DVDenlínea a platicar de videojuegos, por lo que para ya no seguir "sanguijueleando" a DVDenlínea con estos menesteres, decidí abrir un sitio dedicado 100% a videojuegos.
Sin embargo, no solo hablaré en dicho sitio de lanzamientos de juegos, sino que también publicaré reseñas y videoreseñas de videojuegos viejos, así como anécdotas y reseñas relativos a la revista mexicana "Club Nintendo" (en sus años pre-Gamela, que era cuando la compraba).
Para los que hayan sido lectores de esta revista en esos años, o para los que les interese recordar aquellos juegos de video con los cuales crecieron, creo yo será un sitio interesante.
En diversas ocasiones había dedicado parte del espacio de DVDenlínea a platicar de videojuegos, por lo que para ya no seguir "sanguijueleando" a DVDenlínea con estos menesteres, decidí abrir un sitio dedicado 100% a videojuegos.
Sin embargo, no solo hablaré en dicho sitio de lanzamientos de juegos, sino que también publicaré reseñas y videoreseñas de videojuegos viejos, así como anécdotas y reseñas relativos a la revista mexicana "Club Nintendo" (en sus años pre-Gamela, que era cuando la compraba).
Para los que hayan sido lectores de esta revista en esos años, o para los que les interese recordar aquellos juegos de video con los cuales crecieron, creo yo será un sitio interesante.
Ratatouille a la venta
En México ya se encuentra Ratatouille de Pixar a la venta... es una edición de un disco, incluye un audiocomentario una entrevista con Brad Bird (perdón, lapsus brutus), el corto Lifted y algunos extras más.
A diferencia de la edición de The Incredibles, ésta no incluye español argentino... únicamente inglés, español neutro y español mexicano.
A diferencia de la edición de The Incredibles, ésta no incluye español argentino... únicamente inglés, español neutro y español mexicano.
viernes, noviembre 02, 2007
Reseña de "American History X"
Tuve la oportunidad de ver esta excelente película de Tony Kaye.
Derek (Edward Norton) acaba de salir de la cárcel, después de haber cumplido una sentencia de tres años en la prisión estatal, ¿los motivos?, asesinar a dos muchachos afro-americanos.
Derek antes de entrar a la carcel pertenecía a una secta neo-nazi que no toleraba ningun grupo minoritario, no importando la nacionalidad o el color de éste.
Su hermano menor Danny (Edward Furlong) está siguiendo los pasos de su hermano, y sigue las mismas enseñanzas intolerantes y racistas de éste y su antiguo grupo; el director de la escuela de Danny le ha encomendado realizar una composición donde hable de su hermano y sus experiencias en la cárcel, esto debido a que el chamaco tuvo la fabulosa idea de hacer una composición basada en el "Mein Kampf" (el libro autobiográfico de Hitler).
American History X es una historia fuerte y cruda, mostrándonos lo intolerante que puede llegar a ser el ser humano hacia las creencias y las apariencias de otras personas, incluso mucha de su moraleja es especialmente vigente el día de hoy, cuando se habla de muros fronterizos, extradiciones, violencia hacia grupos minoritarios (como homosexuales), discriminación en trabajo, despidos de mujeres casadas o embarazadas, etc.
Tristemente la discriminación no es exclusiva en los países de primer mundo, todos los países sin excepción la padecen, y peor aún de manera generalizada... es decir, mucha gente dice que en México no hay racismo porque "no hay gente de color", ¿acaso solo la gente de color sufre discriminación?, ¿qué me dicen de la mujer?, ¿de los indígenas?, ¿de las personas con "capacidades distintas"?, ¿de los homosexuales?, ¿los chinos?, es más, no vayamos tan lejos, ¿qué me dicen de la discriminación hacia los "chilangos"?... México es un país muy discriminador, incluso quizás más que nuestros vecinos del norte, nos quejamos de los muros fronterizos, de la "migra", pero ¿qué me dicen de las actitudes hacia los inmigrantes "ilegales" centro o sudamericanos que son detenidos en el territorio mexicano... ¿acaso no somos culpables de lo mismo que nos quejamos?
Definitivamente la enseñanza de American History X es aplicable para cualquier país o grupo étnico, es una película para reflexionar y meditar sobre nuestros propios "demonios discriminatorios personales"; muy recomendable.
Derek (Edward Norton) acaba de salir de la cárcel, después de haber cumplido una sentencia de tres años en la prisión estatal, ¿los motivos?, asesinar a dos muchachos afro-americanos.
Derek antes de entrar a la carcel pertenecía a una secta neo-nazi que no toleraba ningun grupo minoritario, no importando la nacionalidad o el color de éste.
Su hermano menor Danny (Edward Furlong) está siguiendo los pasos de su hermano, y sigue las mismas enseñanzas intolerantes y racistas de éste y su antiguo grupo; el director de la escuela de Danny le ha encomendado realizar una composición donde hable de su hermano y sus experiencias en la cárcel, esto debido a que el chamaco tuvo la fabulosa idea de hacer una composición basada en el "Mein Kampf" (el libro autobiográfico de Hitler).
American History X es una historia fuerte y cruda, mostrándonos lo intolerante que puede llegar a ser el ser humano hacia las creencias y las apariencias de otras personas, incluso mucha de su moraleja es especialmente vigente el día de hoy, cuando se habla de muros fronterizos, extradiciones, violencia hacia grupos minoritarios (como homosexuales), discriminación en trabajo, despidos de mujeres casadas o embarazadas, etc.
Tristemente la discriminación no es exclusiva en los países de primer mundo, todos los países sin excepción la padecen, y peor aún de manera generalizada... es decir, mucha gente dice que en México no hay racismo porque "no hay gente de color", ¿acaso solo la gente de color sufre discriminación?, ¿qué me dicen de la mujer?, ¿de los indígenas?, ¿de las personas con "capacidades distintas"?, ¿de los homosexuales?, ¿los chinos?, es más, no vayamos tan lejos, ¿qué me dicen de la discriminación hacia los "chilangos"?... México es un país muy discriminador, incluso quizás más que nuestros vecinos del norte, nos quejamos de los muros fronterizos, de la "migra", pero ¿qué me dicen de las actitudes hacia los inmigrantes "ilegales" centro o sudamericanos que son detenidos en el territorio mexicano... ¿acaso no somos culpables de lo mismo que nos quejamos?
Definitivamente la enseñanza de American History X es aplicable para cualquier país o grupo étnico, es una película para reflexionar y meditar sobre nuestros propios "demonios discriminatorios personales"; muy recomendable.
Video reseñas
El día de hoy, les traemos tres videoreseñas en una, realizadas por el afamado crítico de cine Amado de Córdoba
(Se nota que ha sido una semana floja, ¿verdad? :"> )
(Se nota que ha sido una semana floja, ¿verdad? :"> )
miércoles, octubre 31, 2007
Lucciano Pavarotti en 3D
Si Garfield, Popeye, Snoopy y muchos otros han dado el salto al CGI, ¿por qué don Lucciano no?
(Creo que voy a tener pesadillas con este mono)
(Creo que voy a tener pesadillas con este mono)
Noticias del sitio
Esta semana ha estado un poco floja en cuanto a noticias de DVDs o películas, sin embargo para aporvechar el tiempo, he estado trabajando en dos artículos para la sección de "Los 10 más", estos dos artículos han sido más complicados de lo que pensaba, pero ya van saliendo.
lunes, octubre 29, 2007
***RUMOR*** ¿"According to Jim" a DVD?
Se rumora que el primer set de esta serie (en R1) estará disponible a finales de enero del 2008, sin embargo aún no hay nada oficial... más información en cuanto la haya.
Justice League: New Frontier
DC Comics tuvo bastante éxito con la película (directo a vídeo) de Superman: Doomsday que quiere repetir la fórmula con Justice League: New Frontier.
Igual que la anterior, todos los personajes tendrán voces distintas a la de la serie de TV (o sea, tendrá voces de puras estrellitas).
Se preveé que esta película saldrá el próximo 26 de febrero de 2008... más información en tanto la haya.
También DC Comics anunció el lanzamiento de Superman: Doomsday en Blu-Ray y HD-DVD para el mismo 26 de febrero.
Igual que la anterior, todos los personajes tendrán voces distintas a la de la serie de TV (o sea, tendrá voces de puras estrellitas).
Se preveé que esta película saldrá el próximo 26 de febrero de 2008... más información en tanto la haya.
También DC Comics anunció el lanzamiento de Superman: Doomsday en Blu-Ray y HD-DVD para el mismo 26 de febrero.
viernes, octubre 26, 2007
Pebbles y Bamm-Bamm
¿Recuerdan esa serie animada que salió algunos años después de que acabara la serie original de "Los Picapiedra"?, rumores dicen que Warner Home Video planea lanzar esta serie en DVD la próxima primavera de 2008, aunque a diferencia de la serie original, esta serie saldrá aparentemente en sets de dos discos.
Más información en cuanto la haya.
Más información en cuanto la haya.
jueves, octubre 25, 2007
Detalle con las nuevas ediciones de Stanley Kubrick
DigitalBits reporta que la nueva edición de Eyes Wide Shut no incluye la versión de cine del mismo (a pesar de que el empaque así lo sugiere).
Originalmente en Estados Unidos esta película había sido censurada para lograr una clasificación R (la edición sin censura había sido exhibida sin problemas en otros países), WB tenía planes de incluir los dos cortos en un solo DVD, sin embargo parece ser que por problemas de espacio, fue dejado únicamente el corte "sin censura".
A final de cuentas el corte original sin censura debe ser mejor que aquél "light" por lo que no debe ser mayor problema, aunque es una irresponsabilidad por parte de WB no haber corregido el empaque a tiempo.
Por cierto, hablando de las ediciones de Kubrick, les puedo confirmar que si incluyen subtítulos en español (aunque no doblaje), por si les interesa adquirirlas...
Originalmente en Estados Unidos esta película había sido censurada para lograr una clasificación R (la edición sin censura había sido exhibida sin problemas en otros países), WB tenía planes de incluir los dos cortos en un solo DVD, sin embargo parece ser que por problemas de espacio, fue dejado únicamente el corte "sin censura".
A final de cuentas el corte original sin censura debe ser mejor que aquél "light" por lo que no debe ser mayor problema, aunque es una irresponsabilidad por parte de WB no haber corregido el empaque a tiempo.
Por cierto, hablando de las ediciones de Kubrick, les puedo confirmar que si incluyen subtítulos en español (aunque no doblaje), por si les interesa adquirirlas...
miércoles, octubre 24, 2007
Street Fighter IV
Si, ya se que este sitio no es de juegos de vídeo*, que deberíamos hablar de DVDs o cine, pero no podía dejar pasar esta noticia.
Capcom, la compañia detrás de la franquicia Street Fighter (y detrás de los callos en mis dedos pulgares e índice) acaba de anunciar Street Fighter IV...
Aun no se sabe mucho de este juego, pero ya hay un trailer del mismo:
*Como en más de una ocasión he hablado de videojuegos en este sitio, tomé la decisión de elaborar un sitio dedicado a los juegos de vídeo, centrado principalmente en los "retros"... ya está bastante avanzadito, estén al pendiente ;)
Capcom, la compañia detrás de la franquicia Street Fighter (y detrás de los callos en mis dedos pulgares e índice) acaba de anunciar Street Fighter IV...
Aun no se sabe mucho de este juego, pero ya hay un trailer del mismo:
*Como en más de una ocasión he hablado de videojuegos en este sitio, tomé la decisión de elaborar un sitio dedicado a los juegos de vídeo, centrado principalmente en los "retros"... ya está bastante avanzadito, estén al pendiente ;)
Sección de comentarios en "Cantinflas en DVD"
Nuestro afamado artículo de "Cantinflas en DVD" ya cuenta con sección para comentarios... de ahora en adelante podrán poner un comentario en la película de Cantinflas que deseen.
Solo les recuerdo que todos los comentarios estarán sujetos a moderación, es decir, que serán revisados antes de que aparezcan publicados en la página... esto se hace con el propósito de que los "#$%"# spammers vengan a anunciar sus Viagras y demás tonterías a este sitio, también se hace con el propósito de evitar insultos y groserías entre posteantes (basta ver los foros de IMDB o YouTube para saber que hay gente cuyo único propósito en la vida es armar polémica insultando a los demás).
Ojalá les sea de utilidad.
Solo les recuerdo que todos los comentarios estarán sujetos a moderación, es decir, que serán revisados antes de que aparezcan publicados en la página... esto se hace con el propósito de que los "#$%"# spammers vengan a anunciar sus Viagras y demás tonterías a este sitio, también se hace con el propósito de evitar insultos y groserías entre posteantes (basta ver los foros de IMDB o YouTube para saber que hay gente cuyo único propósito en la vida es armar polémica insultando a los demás).
Ojalá les sea de utilidad.
Reseña de "Delicatessen"
Recién tuve oportunidad de ver esta película de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet (conocido por Amélie y Alien: Resurrection).
Delicatessen narra la historia de un pueblo que se encuentra en guerra y la carestía se encuentra a la orden del día; el dinero ya no tiene valor alguno y lo único que vale para los habitantes de dicho pueblo son los alimentos, los cuales por desgracia son muy escasos.
En una vecindad, han hallado la manera de compensar dicha carencia de alimentos: ponen en renta un cuarto de la vecindad y una vez que dicho cuarto es alquilado por algún inquilino, el carnicero que vive en el primer piso lo mata y se lo comen entre todos; la única persona que está en contra de este "modo de vida" es la hija del carnicero (Julie, interpretada por Marie-Laure Dougnac), a la cual le parece una aberración.
Louison es un payaso de circo (interpretado por Dominique Pinon) que tiene la desgracia de alquilar dicho cuarto... Julie deberá decidir entre seguirle el juego a su padre o salvarle la vida a Louison.
Delicatessen es una comedia de humor bastante negro, pareciera una mezcla entre Soylent Green y La comunidad pero con momentos bastantes chuscos, sin embargo debo admitir que no fue una película muy de mi agrado, ya que de pronto ocurrían secuencias bastante absurdas o inexplicables, e incluso hay personajes de la vecindad que no tienen desarrollo alguno (como el "señor de las ranas") y solo "están ahí".
Recomiendo verla un día que estés de humor muy simple, ya que definitívamente no es muy buena.
Delicatessen narra la historia de un pueblo que se encuentra en guerra y la carestía se encuentra a la orden del día; el dinero ya no tiene valor alguno y lo único que vale para los habitantes de dicho pueblo son los alimentos, los cuales por desgracia son muy escasos.
En una vecindad, han hallado la manera de compensar dicha carencia de alimentos: ponen en renta un cuarto de la vecindad y una vez que dicho cuarto es alquilado por algún inquilino, el carnicero que vive en el primer piso lo mata y se lo comen entre todos; la única persona que está en contra de este "modo de vida" es la hija del carnicero (Julie, interpretada por Marie-Laure Dougnac), a la cual le parece una aberración.
Louison es un payaso de circo (interpretado por Dominique Pinon) que tiene la desgracia de alquilar dicho cuarto... Julie deberá decidir entre seguirle el juego a su padre o salvarle la vida a Louison.
Delicatessen es una comedia de humor bastante negro, pareciera una mezcla entre Soylent Green y La comunidad pero con momentos bastantes chuscos, sin embargo debo admitir que no fue una película muy de mi agrado, ya que de pronto ocurrían secuencias bastante absurdas o inexplicables, e incluso hay personajes de la vecindad que no tienen desarrollo alguno (como el "señor de las ranas") y solo "están ahí".
Recomiendo verla un día que estés de humor muy simple, ya que definitívamente no es muy buena.
lunes, octubre 22, 2007
Promueven candado a los "anuncios del cine"
La actriz y legisladora María Rojo propuso cobrar un impuesto anual a las salas cinematográficas por poner anuncios comerciales antes de las películas.
Ella propone que se le cobre 208 mil pesos anuales a cada sala, con el propósito de que o no metan comerciales, o los metan pero dicha cuota anual sirva para promover y realizar cine mexicano.
Así, en papel, dicha propuesta suena bien, pero pongámonos a pensar, ¿qué puede pasar si esto se aprueba?
Por un lado seguramente el costo del boleto y golosinas/palomas/nachos etc. que se venden en los cines subiría (con el pretexto de que los cines deben pagar dicha cuota), o en su defecto, los costos no subirian, pero entonces las salas cinematográficas aumentarían el tiempo de publicidad antes de que inicie la película (que a mi gusto ya es bastante largo como está ahorita).
Y al final, ¿que se lograría?, ¿promover super producciones mexicanas como Niñas Mal?... no se, creo que al final los que terminaríamos pagando "el pato" seríamos nosotros, los cinéfilos.
Ella propone que se le cobre 208 mil pesos anuales a cada sala, con el propósito de que o no metan comerciales, o los metan pero dicha cuota anual sirva para promover y realizar cine mexicano.
Así, en papel, dicha propuesta suena bien, pero pongámonos a pensar, ¿qué puede pasar si esto se aprueba?
Por un lado seguramente el costo del boleto y golosinas/palomas/nachos etc. que se venden en los cines subiría (con el pretexto de que los cines deben pagar dicha cuota), o en su defecto, los costos no subirian, pero entonces las salas cinematográficas aumentarían el tiempo de publicidad antes de que inicie la película (que a mi gusto ya es bastante largo como está ahorita).
Y al final, ¿que se lograría?, ¿promover super producciones mexicanas como Niñas Mal?... no se, creo que al final los que terminaríamos pagando "el pato" seríamos nosotros, los cinéfilos.
Post número 400 :)
Solo quiero aprovechar el presente que con este post, llegamos al número 400... gracias a mis estimados lectores que hacen esto posible.
Varios títulos de Kurosawa en Criterion
Criterion, la empresa que lanza DVDs para cinéfilos y coleccionistas va a lanzar el próximo enero los siguientes títulos de Kurosawa:
-Todos para la colección "Eclipse"-
Para quien sea fan de este afamado director, es una buena oportunidad para hacerse de los 5 filmes, ya que todos serán incluídos en el set Postwar Kurosawa.
Más noticias en cuanto las haya.
-Todos para la colección "Eclipse"-
- I Live in Fear
- The Idiot
- No Regrets for Our Youth
- One Wonderful Sunday
- Scandal
- The Idiot
Para quien sea fan de este afamado director, es una buena oportunidad para hacerse de los 5 filmes, ya que todos serán incluídos en el set Postwar Kurosawa.
Más noticias en cuanto las haya.
Varios títulos de Disney salen de circulación
El próximo 31 de enero de 2008, los siguientes títulos:
..salen de circulación y no volverá a ver la luz del día hasta dentro de 10 años (aunque la verdad por mí pueden enterrar a Cinderella II y Cinderella III en el mismo centro de recolección de basura donde se encuentran los cartuchos no vendidos de ET para el Atari 2600), sugiero que si tienes planeado comprar alguno, lo hagas mientras haya oportunidad.
Generalmente en México se tardan un par de meses para desaparecer de circulación, pero también desaparecen, así que no lo echen al saco roto.
- Cinderella: Platinum Edition
- Cinderella II
- Cinderella III
- Aladdin: Platinum Edition
..salen de circulación y no volverá a ver la luz del día hasta dentro de 10 años (aunque la verdad por mí pueden enterrar a Cinderella II y Cinderella III en el mismo centro de recolección de basura donde se encuentran los cartuchos no vendidos de ET para el Atari 2600), sugiero que si tienes planeado comprar alguno, lo hagas mientras haya oportunidad.
Generalmente en México se tardan un par de meses para desaparecer de circulación, pero también desaparecen, así que no lo echen al saco roto.
jueves, octubre 18, 2007
¿Finalmente "Ghostbusters III"?
Un DJ de una estación country realizó una entrevista a Dan Aykroyd, mejor conocido como Ray Stantz en las películas de Ghostbusters (además co-escritor de ambos filmes).
Parece que después de casi 20 años de la última película de los "Cazafantasmas", GB3 ya se encuentra en desarrollo, sin embargo a diferencia de las dos primeras películas, GB3 será animada por computadora (*sigh*).
Lo bueno, es que se supone que todas las voces de los personajes la realizaran los mismos actores que realizaran estas películas en carne y hueso (si, inclusive Bill Murray ha aceptado participar).
Pueden escuchar esta entrevista aquí.
Parece que después de casi 20 años de la última película de los "Cazafantasmas", GB3 ya se encuentra en desarrollo, sin embargo a diferencia de las dos primeras películas, GB3 será animada por computadora (*sigh*).
Lo bueno, es que se supone que todas las voces de los personajes la realizaran los mismos actores que realizaran estas películas en carne y hueso (si, inclusive Bill Murray ha aceptado participar).
Pueden escuchar esta entrevista aquí.
Confirmado, "Planet Terror" si tiene español
Solo para confirmar, la edición R1 de Planet Terror si incluye subtítulos en español, pero además incluye doblaje en español en Dolby Digital 5.1.
Si ya no pueden esperar para ver Grindhouse pueden comprar ambas en DVD, y que las distribuidoras las traigan cuando quieran.
Si ya no pueden esperar para ver Grindhouse pueden comprar ambas en DVD, y que las distribuidoras las traigan cuando quieran.
miércoles, octubre 17, 2007
Los Pitufos se retrasan
Parece ser que (aunque la información no es oficial) el primer set de The Smurfs: Season 1-Vol 1 saldrá hasta febrero del 2008.
Se rumora que se debe a que Warner ahora si quiere lanzar este set sin errores (como sucedió con Maguilla Gorilla).
Quizás se estarán preguntando, "¿para qué hablar de este set si no incluirá doblaje al español?", pues hablo de él porque probablemente cuando salga en EU, algún par de meses después saldrá aquí en México y en el resto del mundo.
Digo "probablemente" porque varios sets animados aún no han salido aquí, y algunos incluso han salido más "chafas" que los R1 (como los de Tom & Jerry).
Habrá que esperar y ver :(
Se rumora que se debe a que Warner ahora si quiere lanzar este set sin errores (como sucedió con Maguilla Gorilla).
Quizás se estarán preguntando, "¿para qué hablar de este set si no incluirá doblaje al español?", pues hablo de él porque probablemente cuando salga en EU, algún par de meses después saldrá aquí en México y en el resto del mundo.
Digo "probablemente" porque varios sets animados aún no han salido aquí, y algunos incluso han salido más "chafas" que los R1 (como los de Tom & Jerry).
Habrá que esperar y ver :(
martes, octubre 16, 2007
Trailer de "John Rambo" (aka Rambo IV)
He aquí el primer trailer de la película John Rambo (¿por qué no le pusieron "Rambo IV"?, si de por si ya estaba medio confuso el nombre de la franquicia con el sufijo de "The First Blood"... en fin), está algo violentito, así que se sugiere discreción:
Guillermo Arriaga se lanza como director
Después de haber terminado su relación con Alejandro González Iñárritu, ha decidido lanzarse como director.
Su primer trabajo direccional se llama The Burning Plain donde participará en el papel principal Charlize Theron.
Se presume que se estrene esta película en el 2009.
Su primer trabajo direccional se llama The Burning Plain donde participará en el papel principal Charlize Theron.
Se presume que se estrene esta película en el 2009.
Reseña de "Pequeña Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine)
El fin de semana tuve oportunidad de ver Little Miss Sunshine, lo único que sabía de ella era que había sido la favorita de los Oscares(r), pero de ahí en más no sabía mucho al respecto...
La familia Hoover no es una familia modelo, por un lado el abuelo (Alan Arkin) fue expulsado del asilo para ancianos... perdón, adultos mayores por consumir heroína; el papá (Greg Kinnear) es una especie de Miguel Angel Cornejo pero menos exitoso, el hijo (Paul Dano) ha jurado voto de silencio hasta que pueda entrar a la academia de pilotos; la mamá (Tonni Collette) solo compra pollo para la cena y el tío (Steve Carrell) es un maestro de Proust que recién intento suicidarse (y además es gay).
La única persona realmente "normal" de la familia es la hija Olive (Abigail Breslin), la cual entró a un concurso de belleza infantil, y gracias a que la 1er. lugar enfermó, Olive tomará su lugar en el concurso nacional de "Pequeña Miss Sunshine".
A regañadientes el resto de la familia decide ir a dicho evento, pero el único vehículo disponible para que quepa toda la familia es una Combi de la VW que no está en óptimas condiciones; el viaje demostrará si la familia Hoover es capaz de volverse a comportar como tal o terminará más desmembrada de lo que ya está.
De primera vista, Little Miss Sunshine pareciera una mezcla de Los Simpsons con una "Road Movie"; y aunque la presmisa básicamente es esa, la historia de la película es muy buena e interesante; en ningún momento dejas de estar interesado en la trama ni hay escenas aburridas, además de que a pesar de que la mayor parte de la película es del tipo "comedia" (incluso tirándole a "comedia negra"), hay ciertos elementos dramáticos muy bien elaborados y actuados por los actores.
Hablando de actores, la mayoría de ellos son rostros relativamente nuevos (quizás la única excepción es Steve Carrell), particularmente es de destacar la actuación de Abigail, que a pesar de su corta edad realizó una actuación completamente fresca y natural (no en vano estuvo nominada al Oscar), y los demás actores no se quedan atrás, todos realizaron una actuación más que adecuada.
Para todos aquellos detractores de Hollywood les recomiendo darle una revisada a Little Miss Sunshine, se darán cuenta que cuando Hollywood quiere, puede.
La familia Hoover no es una familia modelo, por un lado el abuelo (Alan Arkin) fue expulsado del asilo para ancianos... perdón, adultos mayores por consumir heroína; el papá (Greg Kinnear) es una especie de Miguel Angel Cornejo pero menos exitoso, el hijo (Paul Dano) ha jurado voto de silencio hasta que pueda entrar a la academia de pilotos; la mamá (Tonni Collette) solo compra pollo para la cena y el tío (Steve Carrell) es un maestro de Proust que recién intento suicidarse (y además es gay).
La única persona realmente "normal" de la familia es la hija Olive (Abigail Breslin), la cual entró a un concurso de belleza infantil, y gracias a que la 1er. lugar enfermó, Olive tomará su lugar en el concurso nacional de "Pequeña Miss Sunshine".
A regañadientes el resto de la familia decide ir a dicho evento, pero el único vehículo disponible para que quepa toda la familia es una Combi de la VW que no está en óptimas condiciones; el viaje demostrará si la familia Hoover es capaz de volverse a comportar como tal o terminará más desmembrada de lo que ya está.
De primera vista, Little Miss Sunshine pareciera una mezcla de Los Simpsons con una "Road Movie"; y aunque la presmisa básicamente es esa, la historia de la película es muy buena e interesante; en ningún momento dejas de estar interesado en la trama ni hay escenas aburridas, además de que a pesar de que la mayor parte de la película es del tipo "comedia" (incluso tirándole a "comedia negra"), hay ciertos elementos dramáticos muy bien elaborados y actuados por los actores.
Hablando de actores, la mayoría de ellos son rostros relativamente nuevos (quizás la única excepción es Steve Carrell), particularmente es de destacar la actuación de Abigail, que a pesar de su corta edad realizó una actuación completamente fresca y natural (no en vano estuvo nominada al Oscar), y los demás actores no se quedan atrás, todos realizaron una actuación más que adecuada.
Para todos aquellos detractores de Hollywood les recomiendo darle una revisada a Little Miss Sunshine, se darán cuenta que cuando Hollywood quiere, puede.
lunes, octubre 15, 2007
***RUMOR*** Jet Li podría ser Goku
Ya desde hace varios años, se ha rumorado fuertemente que se planea realizar una adaptación de la historia de Dragon Ball Z en la pantalla grande (live action), incluso recuerdo que era 20h Century Fox quien de momento tenía los derechos para realizarla.
Pues bueno, se empieza a rumorar que Jet Li podría dar vida a Son Goku; sin embargo personalmente considero que Jet Li es demasiado serio para realizarlo (recordemos que Goku siempre fue niño e inocente, a pesar de tener cuerpo de adulto).
Habrá que ver como sale el asuntito.
Pues bueno, se empieza a rumorar que Jet Li podría dar vida a Son Goku; sin embargo personalmente considero que Jet Li es demasiado serio para realizarlo (recordemos que Goku siempre fue niño e inocente, a pesar de tener cuerpo de adulto).
Habrá que ver como sale el asuntito.
jueves, octubre 11, 2007
Nueva trilogía de "Terminator"
Resulta que finalmente ya se encuentra terminado el guión para Terminator 4, incluso su título tentativo será Terminator: Salvation... la fecha de estreno será en el 2009.
Supuestamente esta nueva trilogía se desarrollará en el futuro (como era de esperarse), y se enfocará en la guerra de humanos vs. máquinas.
Estan tentados que sea McG quién dirija esta nueva película (famoso por churrazos como Charlie's Angels) aunque no hay nada seguro.
Sobre si saldrá el "governator", se dice que los productores quisieran que realizara al menos un "cameo", pero eso dependerá de la disponibilidad de Arnold.
Supuestamente esta nueva trilogía se desarrollará en el futuro (como era de esperarse), y se enfocará en la guerra de humanos vs. máquinas.
Estan tentados que sea McG quién dirija esta nueva película (famoso por churrazos como Charlie's Angels) aunque no hay nada seguro.
Sobre si saldrá el "governator", se dice que los productores quisieran que realizara al menos un "cameo", pero eso dependerá de la disponibilidad de Arnold.
miércoles, octubre 10, 2007
Nueva película de Garfield en computadora
Ya habían lanzado a Popeye en CGI, ya le había ocurrido a las Tortugas Ninja, le va a ocurrir a Cantinflas, ¡incluso por ahí ya había salido un Charlie Brown!, ¿por qué a Garfield no? (notese el sarcasmo de mis palabras)
Ya se que en la película de Garfield, el rechoncho gato había sido generado por computadora, pero en ese caso en particular se pretendía que Garfield se tratara de un gato "real"... mientras que en Garfield gets real se trata de agarrar al personaje original y convertirlo en un modelo tridimensional hecho en 3D Studio, Maya o cualquier otro software similar.
Bueno, ya ni llorar es bueno...
Esta película (directo a vídeo) estará disponible el 20 de noviembre de este año.
Ya se que en la película de Garfield, el rechoncho gato había sido generado por computadora, pero en ese caso en particular se pretendía que Garfield se tratara de un gato "real"... mientras que en Garfield gets real se trata de agarrar al personaje original y convertirlo en un modelo tridimensional hecho en 3D Studio, Maya o cualquier otro software similar.
Bueno, ya ni llorar es bueno...
Esta película (directo a vídeo) estará disponible el 20 de noviembre de este año.
Reseña de "Los tres entierros de Melquiades Estrada" ("Three burials of Melquiades Estrada")
Recién tuve la oportunidad de ver esta película, dirigida y actuada por Tommy Lee Jones y escrita por Guillermo Arriaga (Babel, El búfalo de la noche).
Pete y Melquiades son dos ganaderos que son muy amigos (interpretados por Tommy Lee y Julio César Cedillo); un día por desgracia, Mike Norton (Barry Pepper) accidentalmente mata a Melquiades, lo cual provocará que Pete deba cumplir una promesa que alguna vez le hizo a Mel: llevarlo a enterrar a Jiménez Cohauila, tierra de donde es originario Melquiades.
Es curioso como un escritor como Guillermo Arriaga puede hacer trabajos tan buenos (Amores Perros) y trabajos muy malos (El búfalo de la noche), afortunadamente Melquiades es uno de sus trabajos muy buenos.
Como es de costumbre, la primera mitad de esta película no está contada de manera lineal, por lo que de pronto uno se pierde fácilmente con lo que ocurre en pantalla (yo me perdí con el "primer entierro" y fue hasta la segunda vuelta que entendí que ocurrió aquí), sin embargo y a diferencia de otros trabajos como 21 grams, esta película es más "amigable" en este aspecto.
La historia es básicamente una "road movie" pero con un tinte un poco macabro en ella, sin embargo no por esto deja de ser buena; también las actuaciones son muy buenas y el final te dejará con más preguntas que respuestas.
Para ser el primer trabajo direccional de Tommy Lee Jones, éste fué muy bueno, y la historia de Guillermo Arriaga es muy interesante y original, la recomiendo ampliamente.
Pete y Melquiades son dos ganaderos que son muy amigos (interpretados por Tommy Lee y Julio César Cedillo); un día por desgracia, Mike Norton (Barry Pepper) accidentalmente mata a Melquiades, lo cual provocará que Pete deba cumplir una promesa que alguna vez le hizo a Mel: llevarlo a enterrar a Jiménez Cohauila, tierra de donde es originario Melquiades.
Es curioso como un escritor como Guillermo Arriaga puede hacer trabajos tan buenos (Amores Perros) y trabajos muy malos (El búfalo de la noche), afortunadamente Melquiades es uno de sus trabajos muy buenos.
Como es de costumbre, la primera mitad de esta película no está contada de manera lineal, por lo que de pronto uno se pierde fácilmente con lo que ocurre en pantalla (yo me perdí con el "primer entierro" y fue hasta la segunda vuelta que entendí que ocurrió aquí), sin embargo y a diferencia de otros trabajos como 21 grams, esta película es más "amigable" en este aspecto.
La historia es básicamente una "road movie" pero con un tinte un poco macabro en ella, sin embargo no por esto deja de ser buena; también las actuaciones son muy buenas y el final te dejará con más preguntas que respuestas.
Para ser el primer trabajo direccional de Tommy Lee Jones, éste fué muy bueno, y la historia de Guillermo Arriaga es muy interesante y original, la recomiendo ampliamente.
lunes, octubre 08, 2007
Trailer de "Hasta el Viento tiene Miedo"
Aquí está:
Debo ser honesto... el trailer no me impresiona mucho, aunque habrá que darle el beneficio de la duda a esta película.
Debo ser honesto... el trailer no me impresiona mucho, aunque habrá que darle el beneficio de la duda a esta película.
domingo, octubre 07, 2007
Reseña de "La Santa Muerte"
Ayer tuve la desgracia de ver La Santa Muerte y estas son mis opiniones:
Nunca había oído hablar de Paco del Toro, director de esta película; en algún momento llegué a pensar que se trataba de un familiar de Guillermo del Toro, tratándose de hacer un poco de fama por el apellido (grave error... debí haber investigado más de este "cineasta" y me hubiera ahorrado 130 pesos entre entradas, palomitas, refrescos, etc).
Después de darle una estudiada a la biografía del señor del Toro, resulta que sí es primo de don Guille (aunque parece que el gen del buen cineasta no es de familia), sin embargo a pesar de contar con dicha información, mi amor por el cine mexicano y el hecho de que el trailer no se veía tan malo, me invitó a que entrara a ver su última "película".
La Santa Muerte trata de 3 historias (bueno, más bien dos y media, porque una se queda inconclusa); una de ellas es la pareja formada por Rubí (Karla Alvarez) y Pablo (Harry Geithner), ambos tienen una hija que de pronto empieza a sufrir de convulsiones y mareos; tras un estudio médico, los doctores determinan que se trata de un tumor cerebral no operable.
Rubí la lleva con cuanto chochero y curandero se encuentra, sin embargo tras no recibir resultado alguno y después de pasar por un altar a la santa muerte (seguramente por el barrio de Tepito), Rubí encomienda a su hija a ella y por obra de milagro la niña se cura del tumor, sin embargo al no cumplir con lo prometido a la santa muerte, la niña vuelve a adquirir el tumor.
(Cabe mencionar que en 3 distintas ocasiones durante toda la película, la niña es curada y enfermada por el tumor.)
La segunda historia sigue el camino de Gustavo (Julio Casado, mejor conocido por "El Gordo" en La primera noche) el cual está pasando por una "mala racha" donde no consigue trabajo por ningún lado.
Gustavo tiene una novia bastante guapa (por no decir "buena") que es bastante interesada en los regalitos y las llevadas a comer, y debido a que Gustavo no consigue trabajo, termina botándolo para irse con otro.
Es tan mala la racha de Gustavo que termina aceptando un trabajo de policía judicial, y a consejo de su "pareja", pone un altar a la santa muerte.
En un "operativo" policiaco, Gustavo recibe un balazo, el cual por intercesión de la santa muerte, no le hace ni cosquillas.
Por último, la tercer historia nos cuenta de Mauricio (Ramiro Herrera), el cual está "cuerneando" (o sea, siendo infiel) a su esposa con la comadre de ésta (interpretada por Amaranta Puro Loco Ruiz), eventualmente la esposa se entera de los "queveres" de ambos y Mauricio decide cortar con su amante Raquel y regresar con su esposa.
Raquel está perdidamente enamorada de Mauricio, por lo que (obvio) se encomienda a la santa muerte para que se lo regrese.
Al comenzar esta reseña, comenté que debí investigar más de Paco del Toro, ya que este director se especializa en realizar corto y largometrajes evangélicos, y obviamente La Santa Muerte no es la excepción, durante buena parte de la película se nos dan sermones del por qué no debemos creer en la santa muerte y del por qué debemos creer en Cristo.
Fuera de la gran dosis de catecismo que se nos inculca, la película y particularmente la historia nunca alcanza a definir el género al que pertenece... ¿es de miedo?, no lo es, ya que aunque de pronto tiene unos tintes tipo Poltergeist, nunca son el comuún denominador... ¿es comedia?, tampoco, ya que aunque en muchas ocasiones la gente del cine soltó la carcajada, esto fue debido al humor involuntario que en varias ocasiones genera esta película... ¿es "thriller"?, tampoco, nunca me mantuvo a la orilla de mi asiento, salvo cuando se encendieron las luces del cine y ya me urgia por salir.
A eso agréguenle los "valores cinematográficos", por un lado tenemos un soundtrack que pareciera haber sido extraído de las películas mexicanas de los 70's; efectos de sonido (particularmente el que representa a la santa muerte) que son irritantes y que los repiten una y otra vez hasta el cansancio; escenas ridículas donde un supermercado se encuentra convenientemente abierto a las 3 de la mañana para que Rubí vaya a comprarle manzanas a la santa muerte; flashbacks absurdos que nos remontan a escenas que acabamos de ver hace dos minutos.
No se quien pensó que los sermones religiosos (que generalmente son aburridos) y el cine (que principalmente es entretenimiento) se pueden mezclar... yo no voy al cine a ver sermones religiosos, voy a entretenerme (razones como estas es por lo que películas como The Passion of the Christ tampoco están en mi lista de favoritas)... si quisiera oír sermones religiosos iría a misa.
Definitivamente no recomiendo para nada esta película, no es de esas películas que "son tan malas que son buenas", esta es mala y punto.
Nunca había oído hablar de Paco del Toro, director de esta película; en algún momento llegué a pensar que se trataba de un familiar de Guillermo del Toro, tratándose de hacer un poco de fama por el apellido (grave error... debí haber investigado más de este "cineasta" y me hubiera ahorrado 130 pesos entre entradas, palomitas, refrescos, etc).
Después de darle una estudiada a la biografía del señor del Toro, resulta que sí es primo de don Guille (aunque parece que el gen del buen cineasta no es de familia), sin embargo a pesar de contar con dicha información, mi amor por el cine mexicano y el hecho de que el trailer no se veía tan malo, me invitó a que entrara a ver su última "película".
La Santa Muerte trata de 3 historias (bueno, más bien dos y media, porque una se queda inconclusa); una de ellas es la pareja formada por Rubí (Karla Alvarez) y Pablo (Harry Geithner), ambos tienen una hija que de pronto empieza a sufrir de convulsiones y mareos; tras un estudio médico, los doctores determinan que se trata de un tumor cerebral no operable.
Rubí la lleva con cuanto chochero y curandero se encuentra, sin embargo tras no recibir resultado alguno y después de pasar por un altar a la santa muerte (seguramente por el barrio de Tepito), Rubí encomienda a su hija a ella y por obra de milagro la niña se cura del tumor, sin embargo al no cumplir con lo prometido a la santa muerte, la niña vuelve a adquirir el tumor.
(Cabe mencionar que en 3 distintas ocasiones durante toda la película, la niña es curada y enfermada por el tumor.)
La segunda historia sigue el camino de Gustavo (Julio Casado, mejor conocido por "El Gordo" en La primera noche) el cual está pasando por una "mala racha" donde no consigue trabajo por ningún lado.
Gustavo tiene una novia bastante guapa (por no decir "buena") que es bastante interesada en los regalitos y las llevadas a comer, y debido a que Gustavo no consigue trabajo, termina botándolo para irse con otro.
Es tan mala la racha de Gustavo que termina aceptando un trabajo de policía judicial, y a consejo de su "pareja", pone un altar a la santa muerte.
En un "operativo" policiaco, Gustavo recibe un balazo, el cual por intercesión de la santa muerte, no le hace ni cosquillas.
Por último, la tercer historia nos cuenta de Mauricio (Ramiro Herrera), el cual está "cuerneando" (o sea, siendo infiel) a su esposa con la comadre de ésta (interpretada por Amaranta Puro Loco Ruiz), eventualmente la esposa se entera de los "queveres" de ambos y Mauricio decide cortar con su amante Raquel y regresar con su esposa.
Raquel está perdidamente enamorada de Mauricio, por lo que (obvio) se encomienda a la santa muerte para que se lo regrese.
Al comenzar esta reseña, comenté que debí investigar más de Paco del Toro, ya que este director se especializa en realizar corto y largometrajes evangélicos, y obviamente La Santa Muerte no es la excepción, durante buena parte de la película se nos dan sermones del por qué no debemos creer en la santa muerte y del por qué debemos creer en Cristo.
Fuera de la gran dosis de catecismo que se nos inculca, la película y particularmente la historia nunca alcanza a definir el género al que pertenece... ¿es de miedo?, no lo es, ya que aunque de pronto tiene unos tintes tipo Poltergeist, nunca son el comuún denominador... ¿es comedia?, tampoco, ya que aunque en muchas ocasiones la gente del cine soltó la carcajada, esto fue debido al humor involuntario que en varias ocasiones genera esta película... ¿es "thriller"?, tampoco, nunca me mantuvo a la orilla de mi asiento, salvo cuando se encendieron las luces del cine y ya me urgia por salir.
A eso agréguenle los "valores cinematográficos", por un lado tenemos un soundtrack que pareciera haber sido extraído de las películas mexicanas de los 70's; efectos de sonido (particularmente el que representa a la santa muerte) que son irritantes y que los repiten una y otra vez hasta el cansancio; escenas ridículas donde un supermercado se encuentra convenientemente abierto a las 3 de la mañana para que Rubí vaya a comprarle manzanas a la santa muerte; flashbacks absurdos que nos remontan a escenas que acabamos de ver hace dos minutos.
No se quien pensó que los sermones religiosos (que generalmente son aburridos) y el cine (que principalmente es entretenimiento) se pueden mezclar... yo no voy al cine a ver sermones religiosos, voy a entretenerme (razones como estas es por lo que películas como The Passion of the Christ tampoco están en mi lista de favoritas)... si quisiera oír sermones religiosos iría a misa.
Definitivamente no recomiendo para nada esta película, no es de esas películas que "son tan malas que son buenas", esta es mala y punto.
viernes, octubre 05, 2007
"Peanuts" a DVD
Los especiales animados de Peanuts (aka. Charlie Brown y sus cuates) van a DVD de la mano de Warner Home Video.
Anteriormente Paramount tenía los derechos de este legado animado, sin embargo recién lo perdió y Warner entró al quite.
Es una excelente noticia para los que gustamos de la serie animada de Carlitos, ya que Paramount solo lanzó un par de DVDs y sin extra alguno... parecía más que los lanzó por obligación que por otra cosa.
Presuntamente en enero del próximo año saldrán las primeras películas de Charlie Brown (Be my valentine, Charlie Brown y It's the Easter Beagle, Charlie Brown) y adicionalmente saldrán multisets de 4 discos con todo el material más "desconocido" de esta serie (a la Popeye o Looney Tunes)
Ojalá Warner haga un buen trabajo, y lance este material en México con su doblaje original.
Anteriormente Paramount tenía los derechos de este legado animado, sin embargo recién lo perdió y Warner entró al quite.
Es una excelente noticia para los que gustamos de la serie animada de Carlitos, ya que Paramount solo lanzó un par de DVDs y sin extra alguno... parecía más que los lanzó por obligación que por otra cosa.
Presuntamente en enero del próximo año saldrán las primeras películas de Charlie Brown (Be my valentine, Charlie Brown y It's the Easter Beagle, Charlie Brown) y adicionalmente saldrán multisets de 4 discos con todo el material más "desconocido" de esta serie (a la Popeye o Looney Tunes)
Ojalá Warner haga un buen trabajo, y lance este material en México con su doblaje original.
Semana "Otaku"- End of Evangelion (Shin seiki Evangelion Gekijô-ban)
Evangelion fue una éxitosa (y corta) serie de animé de mediados de los 90's; la serie constó de 26 capítulos, sin embargo por cuestiones de falta de presupuesto y otras razones, los capítulos 25 y 26 quedaron completamente incomprensibles y la mayoría de los fans (otakus) de esta serie, exigieron un final más convincente... es así como surge End of Evangelion.
Sobra decir que para poder entender adecuadamente esta película, es necesario haber visto los primeros 24 capítulos de Evangelion, de lo contrario no tiene caso ni asomarse a ella.
Shinji Ikari ha derrotado a Kaworu, el último ángel; Kaworu fué una de las pocas personas que demostraron cariño hacia Shinji, por lo que de alguna manera Shinji se encuentra en un estado de remordimiento absoluto.
Asuka quedó muy maltrecha desde su última batalla y se encuentra en la enfermería en estado de coma, Shinji va a acompañarla al cuarto de recuperación y la sacude tratándola de despertar... en un movimiento brusco, Asuka queda semidesnuda y Shinji en lugar de cubrirla con la cobija, prefiere autosatisfacerse (por así decirlo).
Mientras tanto, SEELE tiene entre sus planes llevar a cabo el plan de Instrumentalización Humana, que por lo que puedo entender es eliminar del ser humano el "pecado original", por lo que al derrotar a todos los ángeles saben que lo único que puede interponerse en sus planes es Nerv y los Evas, así que primero tratan de invadir las instalaciones de Nerv por medios cibernéticos y al no ser exitoso, prefieren invadir utilizando la fuerza.
Evangelion fue una serie complicada, ya que manejaba mucha psicología, filosofía y teología en sus historias, por lo que End no es la excepción, ya que al terminar el filme, el espectador queda con más preguntas que respuestas.
End está repleto de escenas y secuencias bizarras, e incluso hay muchos conceptos que nunca se llegan a explicar del todo (como el mentado proceso de Instrumentalización Humana), sin embargo a pesar de lo "raro" de ciertas cosas, la película tiene mucha acción, mucho desarrollo de personajes (de alguna manera cerrando el ciclo de todos) y escenas conmovedoras muy humanas.
Definitivamente la recomiendo para todos aquellos que fueron seguidores de esta serie, y que no quedaron del todo satisfechos con el descenlace original*... para cualquiera que no la conozca, definitivamente no es recomendable.
*La serie original se transmite en México, en canal 22 (Conaculta) a las 12 de la noche*
Sobra decir que para poder entender adecuadamente esta película, es necesario haber visto los primeros 24 capítulos de Evangelion, de lo contrario no tiene caso ni asomarse a ella.
Shinji Ikari ha derrotado a Kaworu, el último ángel; Kaworu fué una de las pocas personas que demostraron cariño hacia Shinji, por lo que de alguna manera Shinji se encuentra en un estado de remordimiento absoluto.
Asuka quedó muy maltrecha desde su última batalla y se encuentra en la enfermería en estado de coma, Shinji va a acompañarla al cuarto de recuperación y la sacude tratándola de despertar... en un movimiento brusco, Asuka queda semidesnuda y Shinji en lugar de cubrirla con la cobija, prefiere autosatisfacerse (por así decirlo).
Mientras tanto, SEELE tiene entre sus planes llevar a cabo el plan de Instrumentalización Humana, que por lo que puedo entender es eliminar del ser humano el "pecado original", por lo que al derrotar a todos los ángeles saben que lo único que puede interponerse en sus planes es Nerv y los Evas, así que primero tratan de invadir las instalaciones de Nerv por medios cibernéticos y al no ser exitoso, prefieren invadir utilizando la fuerza.
Evangelion fue una serie complicada, ya que manejaba mucha psicología, filosofía y teología en sus historias, por lo que End no es la excepción, ya que al terminar el filme, el espectador queda con más preguntas que respuestas.
End está repleto de escenas y secuencias bizarras, e incluso hay muchos conceptos que nunca se llegan a explicar del todo (como el mentado proceso de Instrumentalización Humana), sin embargo a pesar de lo "raro" de ciertas cosas, la película tiene mucha acción, mucho desarrollo de personajes (de alguna manera cerrando el ciclo de todos) y escenas conmovedoras muy humanas.
Definitivamente la recomiendo para todos aquellos que fueron seguidores de esta serie, y que no quedaron del todo satisfechos con el descenlace original*... para cualquiera que no la conozca, definitivamente no es recomendable.
*La serie original se transmite en México, en canal 22 (Conaculta) a las 12 de la noche*
jueves, octubre 04, 2007
Semana "Otaku"- Nausicaä of the Valley of the Winds (Kaze no tani no Naushika)
La humanidad que hoy conocemos fue devastada completamente hace años..
...los bosques que han sobrevivido se han vuelto tóxicos y venenosos, los pueblos que no han sucumbido ante dicho veneno, han terminado aniquilados por otros pueblos o por los insectos gigantes que viven en dichos bosques.
Uno de los pocos pueblos que ha podido sobrevivir es el Valle de los Vientos, en el cual vive la princesa Nausicaä, ella junto con su pueblo, han logrado mantener un equilibrio armónico entre los humanos, el bosque y los insectos.
Una noche, una aeronave de un pueblo vecino se estrella en las cercanías del Valle de los Vientos, dicha aeronave contenía un capullo gigantesco, que dicho pueblo pretende utilizar para eliminar al bosque tóxico y los insectos que en él habitan.
Hayao Miyazaki, en todas sus películas, incluye una moraleja de cuidado ecológico, sin embargo Nausicaä es la que de manera más prominente incluye dichas enseñanzas.
Aunque definitivamente no es la mejor de Miyazaki, Nausicaä tiene una historia interesante y la animación es excelente, quizás su único "pero" es que los personajes no están muy bien desarrollados, se puede decir que rayan en la "unidimensionalidad", es decir, los personajes buenos son buenos, y los malos son malos; no hay esas distintas escalas de "grises" que los personajes de Chihiro o Howl's poseen.
De cualquier forma, no dudes en verla, es una película amigable para toda la familia, y dejará un fuerte mensaje de cuidado ecológico.
...los bosques que han sobrevivido se han vuelto tóxicos y venenosos, los pueblos que no han sucumbido ante dicho veneno, han terminado aniquilados por otros pueblos o por los insectos gigantes que viven en dichos bosques.
Uno de los pocos pueblos que ha podido sobrevivir es el Valle de los Vientos, en el cual vive la princesa Nausicaä, ella junto con su pueblo, han logrado mantener un equilibrio armónico entre los humanos, el bosque y los insectos.
Una noche, una aeronave de un pueblo vecino se estrella en las cercanías del Valle de los Vientos, dicha aeronave contenía un capullo gigantesco, que dicho pueblo pretende utilizar para eliminar al bosque tóxico y los insectos que en él habitan.
Hayao Miyazaki, en todas sus películas, incluye una moraleja de cuidado ecológico, sin embargo Nausicaä es la que de manera más prominente incluye dichas enseñanzas.
Aunque definitivamente no es la mejor de Miyazaki, Nausicaä tiene una historia interesante y la animación es excelente, quizás su único "pero" es que los personajes no están muy bien desarrollados, se puede decir que rayan en la "unidimensionalidad", es decir, los personajes buenos son buenos, y los malos son malos; no hay esas distintas escalas de "grises" que los personajes de Chihiro o Howl's poseen.
De cualquier forma, no dudes en verla, es una película amigable para toda la familia, y dejará un fuerte mensaje de cuidado ecológico.
miércoles, octubre 03, 2007
Reseña de "El Bulto"
Ayer, de pura casualidad tuve la oportunidad de ver la película de El Bulto de Gabriel Retes (1991) en el canal de Cine Mexicano por Cable, y vaya que es una excelente película...
Lauro (interpretado por el mismo Gabriel Retes) fue uno de los tantos estudiantes que participaron en las manifestaciones del 10 de junio de 1971, la cual como es conocimiento de muchos, terminó en una masacre similar a la de 1968, en manos del entonces presidente Diaz Ordaz.
Lauro sobrevivió a dicha masacre, sin embargo un golpe certero en la cabeza lo dejó en estado de coma.
Veinte años han pasado y Lauro aún no ha despertado de su largo sueño, su familia no ha querido desconectarlo (aunque más de uno lo haya sugerido) debido a que albergan la esperanza de que algún día despierte...
Lauro finalmente despierta, sin embargo se encuentra con un mundo muy distinto al que él conocía, ya que sus hijos ya son adultos (incluso uno de ellos es desconocido para él), su esposa rehizo su vida, sus amigos ya han dejado atrás sus ideales juveniles, en fin, México es muy distinto a aquel de 1971; Lauro tendrá que aprender a madurar y a tratar de encajar en este nuevo mundo al cuál ha llegado.
Esta película es muy buena, además de mostrarnos una versión moderna y mexicana del cuento de Rip Van Winkle, la historia es interesante de principio a fin, las actuaciones son excelentes, y la crítica social como política está muy bien manejada.
El DVD de esta película lo he visto en precios irrisorios, por lo que si tienes la oportunidad de encontrarla en una tienda departamental, no dudes en comprarla... verdaderamente vale la pena.
Lauro (interpretado por el mismo Gabriel Retes) fue uno de los tantos estudiantes que participaron en las manifestaciones del 10 de junio de 1971, la cual como es conocimiento de muchos, terminó en una masacre similar a la de 1968, en manos del entonces presidente Diaz Ordaz.
Lauro sobrevivió a dicha masacre, sin embargo un golpe certero en la cabeza lo dejó en estado de coma.
Veinte años han pasado y Lauro aún no ha despertado de su largo sueño, su familia no ha querido desconectarlo (aunque más de uno lo haya sugerido) debido a que albergan la esperanza de que algún día despierte...
Lauro finalmente despierta, sin embargo se encuentra con un mundo muy distinto al que él conocía, ya que sus hijos ya son adultos (incluso uno de ellos es desconocido para él), su esposa rehizo su vida, sus amigos ya han dejado atrás sus ideales juveniles, en fin, México es muy distinto a aquel de 1971; Lauro tendrá que aprender a madurar y a tratar de encajar en este nuevo mundo al cuál ha llegado.
Esta película es muy buena, además de mostrarnos una versión moderna y mexicana del cuento de Rip Van Winkle, la historia es interesante de principio a fin, las actuaciones son excelentes, y la crítica social como política está muy bien manejada.
El DVD de esta película lo he visto en precios irrisorios, por lo que si tienes la oportunidad de encontrarla en una tienda departamental, no dudes en comprarla... verdaderamente vale la pena.
Semana "Otaku"- Princess Mononoke (Mononoke Hime)
Princess Mononoke sería la primer película de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki que distribuyera la casa Disney en Estados Unidos.
Esta película nos cuenta la historia de Ashitaka, un jóven guerrero que salva a su aldea del ataque de un dios embravecido, y que lamentablemente después de la batalla entra en contacto con dicho dios y queda "contaminado" de él.
Dicha contaminación eventualmente se extenderá por todo su cuerpo y lo matará, por lo que le recomiendan que se vaya del pueblo a "meditar".
En su viaje, se da cuenta que la contaminación que principalmente afecta a su brazo, prácticamente ha tomado el control del mismo, y le da una fuerza inaudita.
Los pueblos por los que pasa en su viaje, tienen una gran variedad de problemas; algunos tienen que batallar con el ejército de samurais del emperador, mientras otros (como Villa de Hierro) están en guerra constante con los animales del bosque.
Mononoke es la película de Miyazaki más "madura" que he tenido oportunidad de ver; aunque como es costumbre, y tiene un mensaje ecológico fuertemente marcado, ésta a diferencia de Chihiro o Nausicaä no tiene "sidekicks" simpáticos o graciosos... incluso es de sorprender el hecho de que es un poco violenta la película.
Las películas de Miyazaki (y esta no es la excepción) son complicadas de asimilar en una sola "sentada", ya que maneja muchos simbolismos y elementos tradicionales japoneses, sin embargo ésto en lugar de afectar la experiencia, le agrega un "replay value" que pocas películas tienen.
Mononoke es una historia interesante, y de manera similar a Chihiro no hay personajes buenos o malos en esta cinta, ya que "los malos" hacen lo que hacen por razones importantes, humanas o nobles... hacen lo que hacen porque no les queda de otra.
Recomiendo darle una checada, la historia es interesante, los personajes están bien desarrollados, hay acción, romance, y la animación es excelente.
Esta película nos cuenta la historia de Ashitaka, un jóven guerrero que salva a su aldea del ataque de un dios embravecido, y que lamentablemente después de la batalla entra en contacto con dicho dios y queda "contaminado" de él.
Dicha contaminación eventualmente se extenderá por todo su cuerpo y lo matará, por lo que le recomiendan que se vaya del pueblo a "meditar".
En su viaje, se da cuenta que la contaminación que principalmente afecta a su brazo, prácticamente ha tomado el control del mismo, y le da una fuerza inaudita.
Los pueblos por los que pasa en su viaje, tienen una gran variedad de problemas; algunos tienen que batallar con el ejército de samurais del emperador, mientras otros (como Villa de Hierro) están en guerra constante con los animales del bosque.
Mononoke es la película de Miyazaki más "madura" que he tenido oportunidad de ver; aunque como es costumbre, y tiene un mensaje ecológico fuertemente marcado, ésta a diferencia de Chihiro o Nausicaä no tiene "sidekicks" simpáticos o graciosos... incluso es de sorprender el hecho de que es un poco violenta la película.
Las películas de Miyazaki (y esta no es la excepción) son complicadas de asimilar en una sola "sentada", ya que maneja muchos simbolismos y elementos tradicionales japoneses, sin embargo ésto en lugar de afectar la experiencia, le agrega un "replay value" que pocas películas tienen.
Mononoke es una historia interesante, y de manera similar a Chihiro no hay personajes buenos o malos en esta cinta, ya que "los malos" hacen lo que hacen por razones importantes, humanas o nobles... hacen lo que hacen porque no les queda de otra.
Recomiendo darle una checada, la historia es interesante, los personajes están bien desarrollados, hay acción, romance, y la animación es excelente.
martes, octubre 02, 2007
"Planet Terror" (parece) también habla español
De acuerdo a la tienda en línea, DVDempire.com, Planet Terror no solo incluye subtítulos, también audio en español.
Esta película sale el 16 de Octubre, sugiero esperar a que se los podamos confirmar.
Esta película sale el 16 de Octubre, sugiero esperar a que se los podamos confirmar.
"Death Proof" si habla español
Para los que no puedan esperarse a que salgan Death Proof y Planet Terror en México, me complace informarles que, al menos la primera, si tiene subtítulos en español (y además ya se encuentra a la venta en Amazon).
A ver cuando se dignan a traerlas por estos lados >:(
Solo esperemos que en esta ocasión los Weinstein y Genius Products si hayan elaborado extras que valgan la pena, porque los de Cinema Paradiso dan pena ajena.
A ver cuando se dignan a traerlas por estos lados >:(
Solo esperemos que en esta ocasión los Weinstein y Genius Products si hayan elaborado extras que valgan la pena, porque los de Cinema Paradiso dan pena ajena.
Semana "Otaku"- Akira
Han pasado varios años desde que Tokio fue destruída por la 3a. guerra mundial...
El "Nuevo Tokio" se encuentra invadido por un conjunto de pandillas que gustan de realizar carreras clandestinas.
Kaneda y Tetsuo son miembros de una de esas pandillas, ambos viven una vida bastante despreocupada y su único interés en la vida es sus carreras de motos; a pesar de estar fuera de la ley varias veces debido a su actitud, ambos son muy buenos amigos, y Kaneda tiene la costumbre de actuar como el "hermano mayor" de Tetsuo.
Un buen día, Tetsuo se accidenta en una carrera al tratar de evitar atropellar a un niño de extraña apariencia... un grupo de asalto llega al lugar de los hechos, y se lleva al niño y a Tetsuo.
Kaneda realiza un plan con sus otros amigos para rescatar a Tetsuo, aunque quizás sea muy tarde.
Akira viene a demostrarnos una vez más, cómo la mentalidad japonesa es muy distinta a la occidental en cuanto a animación se refiere; Akira es una historia intensa y violenta, muy distinta a cualquier ejemplo de animación producido por estos lados e incluso diferente a otros animes... aquí no tenemos personajes chistosos ni simpáticos, no tenemos una historia familiar con mensajes ecológicos (como las manejadas por Studio Ghibli), se podría decir que es más parecida a A Clockwork Orange, que a cualquier otra película animada.
Es de destacar la animación de esta película, a pesar de no tener apoyo de computadoras (al menos "a ojo de buen cubero"), la animación es muy realista, compleja y fluida, en estos aspectos muy superior a la de cualquier otro anime.
La historia es complicada, requiere darle varias vueltas para entenderla al 100%, pero ciertamente es una gran experiencia desde la primera vez... la recomiendo ámpliamente.
El "Nuevo Tokio" se encuentra invadido por un conjunto de pandillas que gustan de realizar carreras clandestinas.
Kaneda y Tetsuo son miembros de una de esas pandillas, ambos viven una vida bastante despreocupada y su único interés en la vida es sus carreras de motos; a pesar de estar fuera de la ley varias veces debido a su actitud, ambos son muy buenos amigos, y Kaneda tiene la costumbre de actuar como el "hermano mayor" de Tetsuo.
Un buen día, Tetsuo se accidenta en una carrera al tratar de evitar atropellar a un niño de extraña apariencia... un grupo de asalto llega al lugar de los hechos, y se lleva al niño y a Tetsuo.
Kaneda realiza un plan con sus otros amigos para rescatar a Tetsuo, aunque quizás sea muy tarde.
Akira viene a demostrarnos una vez más, cómo la mentalidad japonesa es muy distinta a la occidental en cuanto a animación se refiere; Akira es una historia intensa y violenta, muy distinta a cualquier ejemplo de animación producido por estos lados e incluso diferente a otros animes... aquí no tenemos personajes chistosos ni simpáticos, no tenemos una historia familiar con mensajes ecológicos (como las manejadas por Studio Ghibli), se podría decir que es más parecida a A Clockwork Orange, que a cualquier otra película animada.
Es de destacar la animación de esta película, a pesar de no tener apoyo de computadoras (al menos "a ojo de buen cubero"), la animación es muy realista, compleja y fluida, en estos aspectos muy superior a la de cualquier otro anime.
La historia es complicada, requiere darle varias vueltas para entenderla al 100%, pero ciertamente es una gran experiencia desde la primera vez... la recomiendo ámpliamente.
lunes, octubre 01, 2007
Reseña "Una pareja explosiva 3" (Rush Hour 3)
No tenía nada mejor que hacer, y no había nada mejor en cartelera, así que pague por ver Rush Hour 3:
Antes de comenzar la reseña, debo aclarar que no he visto ninguna de las anteriores entregas de Rush Hour, así que honestamente ignoro todo el desarrollo de personajes establecido por anteriores películas.
Jackie Chan interpreta a Lee, un policía de origen chino que tiene encargado el cuidado del embajador Han; Chris Tucker interpreta a Carter, un policía de tránsito (conocidos en México como "Tamarindos") que no es muy competente en su labor y tiene una fuerte debilidad por las figuras femeninas bien torneadas.
En una conferencia del embajador Han, ocurre un intento de asesinato hacia su persona, por lo que Lee y Carter deben investigar quién está detrás de tal felonía.
En medio de la persecución, Lee se topa con el individuo que disparó el arma, sin embargo este sujeto es un viejo conocido de Lee, y por lo mismo éste último se rehusa a ejercer acción violenta en contra de él.
Aparentemente este sujeto está relacionado con un grupo mafioso con sede en París, por lo que Lee y Carter son enviados allá a investigar.
No se que decir de esta película, personalmente me gusta mucho Jackie Chan, me parece que es un hombre talentoso y es verdaderamente un agasajo verlo trepar paredes y realizar todo tipo de acrobacias pese a su edad, sin embargo siento que se ha encasillado fuertemente en papeles cómicos o de "personaje inmaculado" (o sea, nunca hace nada malo); tengo entendido que en China realiza papeles más serios e interesantes (e incluso ha llegado a interpretar "anti héroes"), sin embargo pareciera que de este lado del charco es más redituable en papeles chistosos.
Por lo pronto, mientras alguna distribuidora mexicana (o latinoamericana) decide traerse las películas chinas de Jackie a este rincón del mundo, recomiendo ver Rush Hour 3.... en la comodidad de tu casa, cuando sea exhibida en TV abierta, porque no creo que valga los 30 pesos de entrada al cine.
Antes de comenzar la reseña, debo aclarar que no he visto ninguna de las anteriores entregas de Rush Hour, así que honestamente ignoro todo el desarrollo de personajes establecido por anteriores películas.
Jackie Chan interpreta a Lee, un policía de origen chino que tiene encargado el cuidado del embajador Han; Chris Tucker interpreta a Carter, un policía de tránsito (conocidos en México como "Tamarindos") que no es muy competente en su labor y tiene una fuerte debilidad por las figuras femeninas bien torneadas.
En una conferencia del embajador Han, ocurre un intento de asesinato hacia su persona, por lo que Lee y Carter deben investigar quién está detrás de tal felonía.
En medio de la persecución, Lee se topa con el individuo que disparó el arma, sin embargo este sujeto es un viejo conocido de Lee, y por lo mismo éste último se rehusa a ejercer acción violenta en contra de él.
Aparentemente este sujeto está relacionado con un grupo mafioso con sede en París, por lo que Lee y Carter son enviados allá a investigar.
No se que decir de esta película, personalmente me gusta mucho Jackie Chan, me parece que es un hombre talentoso y es verdaderamente un agasajo verlo trepar paredes y realizar todo tipo de acrobacias pese a su edad, sin embargo siento que se ha encasillado fuertemente en papeles cómicos o de "personaje inmaculado" (o sea, nunca hace nada malo); tengo entendido que en China realiza papeles más serios e interesantes (e incluso ha llegado a interpretar "anti héroes"), sin embargo pareciera que de este lado del charco es más redituable en papeles chistosos.
Por lo pronto, mientras alguna distribuidora mexicana (o latinoamericana) decide traerse las películas chinas de Jackie a este rincón del mundo, recomiendo ver Rush Hour 3.... en la comodidad de tu casa, cuando sea exhibida en TV abierta, porque no creo que valga los 30 pesos de entrada al cine.
Young Indy en preventa
He aquí la portada del segundo set de Young Indiana Jones, que saldrá el próximo 18 de diciembre:
Pueden pre-ordenarlo dando clic en la imágen.
Pueden pre-ordenarlo dando clic en la imágen.
Semana "Otaku"- Grave of the Fireflies (Hotaru no haka)
Una de las películas más tristes y dramáticas que he tenido oportunidad de ver es ésta precisamente...
Fireflies está basada en el libro del mismo nombre, el cual está a su vez basado en un hecho real.
Cuenta la historia de Seita y Setsuko (el niño y la niña respectivamente) a finales de la segunda guerra mundial; ambos vivían en un poblado el cual es destruido por un bombardeo estadounidense, donde además de perder su casa, pierden a su madre.
Los dos se ven obligados a buscar alojamiento con una tía (nunca se especifica si era hermana del padre o de la madre), sin embargo después de estar unas semanas con ella, ésta se vuelve bastante despreciable, háblandoles como verdaderos inútiles y arrimados.
Seita determina que la situación es insoportable y decide irse de ahí, junto con su hermana.
Contrario a otras películas realizadas por Studios Ghibli, en Fireflies no tenemos animalitos simpáticos, ni seres mitológicos, ni mucho menos finales felices... Fireflies trata de guerra, y de las consecuencias que ésta tiene sobre la gente civil e inocente.
Es una película muy recomendable, sin embargo al verla, debe tenerse en cuenta que se trata de una película más parecida a The Pianist que a cualquier película animada de Disney o Dreamworks, se trata de una historia cruda, y recomiendo bastante discreción de los padres (si es que deciden mostrársela a sus hijos).
Fireflies está basada en el libro del mismo nombre, el cual está a su vez basado en un hecho real.
Cuenta la historia de Seita y Setsuko (el niño y la niña respectivamente) a finales de la segunda guerra mundial; ambos vivían en un poblado el cual es destruido por un bombardeo estadounidense, donde además de perder su casa, pierden a su madre.
Los dos se ven obligados a buscar alojamiento con una tía (nunca se especifica si era hermana del padre o de la madre), sin embargo después de estar unas semanas con ella, ésta se vuelve bastante despreciable, háblandoles como verdaderos inútiles y arrimados.
Seita determina que la situación es insoportable y decide irse de ahí, junto con su hermana.
Contrario a otras películas realizadas por Studios Ghibli, en Fireflies no tenemos animalitos simpáticos, ni seres mitológicos, ni mucho menos finales felices... Fireflies trata de guerra, y de las consecuencias que ésta tiene sobre la gente civil e inocente.
Es una película muy recomendable, sin embargo al verla, debe tenerse en cuenta que se trata de una película más parecida a The Pianist que a cualquier película animada de Disney o Dreamworks, se trata de una historia cruda, y recomiendo bastante discreción de los padres (si es que deciden mostrársela a sus hijos).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)